巴塞爾香港的前身是 2007 年創(chuàng)立的香港藝博會，兩年前，巴塞爾藝術展獲得了香港藝博會的股份控制權，并于今年正式取代后者。知名國際藝術展香港首展的名頭不僅讓歐洲十大畫廊首次齊聚香港，還吸引了大量亞洲及東半球畫廊的參與。2012 年 6 月，馬格努斯·倫弗魯(Magnus Renfrew)被委任為展會的亞洲總監(jiān)，確保展會體現(xiàn)主辦城市的特色。此次展會包括四大展區(qū)，其中“亞洲視野”特別聚焦亞太地區(qū)過去 100 年內(nèi)的重要藝術家，而且參展的 47 家畫廊都來自亞太地區(qū)。藝術展為媒體安排的專人導覽，側(cè)重點是亞洲的畫廊和藝術家，顯示出對亞洲買家的特別關注。巴塞爾藝術展總監(jiān)馬克·斯皮格勒 (Marc Spiegler)說：“五六年前，我們想都沒想過亞洲客戶的需求，現(xiàn)在，我們有了好幾個 VIP 亞洲關系代表?！?
更熱鬧的是展場外香港藝廊和文化機構(gòu)的連串活動，位于西九文化區(qū)的未來視覺文化博物館 M+ 舉行了《M+ 進行：充氣！》戶外雕塑展和現(xiàn)場表演，香港藝術館則有《原道——中國當代藝術的新概念》展覽，香港藝術中心有《香港×巴黎·兩城漫畫家的對“畫”》，香港大會堂的讓·考克多《20 世紀巴黎景觀的魅影》展將持續(xù)到 6 月 9 日，亞洲協(xié)會香港中心推出了 1974-1985 非官方中國藝術展，其他大小展館的展覽不計其數(shù)，光是展會導覽手冊上的推薦就達 9 頁之多。像村上隆、巴斯奎特、邱志杰等藝術家在展場內(nèi)外都有展覽推出。此外，佳士得、邦瀚斯和嘉德春拍預展也在展會前后進行。
與藝術家相遇
不少連年參加香港藝博會的人覺得今年的展會整體上和往年區(qū)別不大，扎堆的展位、密集的活動安排和曝光率過高的熱門藝術家甚至讓人審美疲勞。不過，今年展場的裝修和燈光情況都優(yōu)于去年，抱著沒有目的隨便逛逛的心情，還是能發(fā)現(xiàn)一些樂趣。
大多數(shù)情況下，如果一個畫廊所代理的藝術家將來到展會現(xiàn)場， 那么畫廊會在醒目位置懸掛一個粉紅色“Encounter(相遇)”的牌子，上面列出藝術家的名字。在展場碰到受邀參加“與巴塞爾藝術展對話”和“沙龍漫談”活動的藝術家并不奇怪，不過也還有一些悄悄前來的大牌，并沒有出現(xiàn)在展會分發(fā)的導覽手冊中。5 月 23 日下午就有兩次意想不到的“相遇”。
瑞士畫廊 Gmurzynska 的展位在 3 層展區(qū)中部，隔得老遠就能看見哥倫比亞畫家費爾南多·波特羅(Fernando Botero)那些體積巨大、顏色鮮艷的人像。走近時發(fā)現(xiàn)一群人拿著畫冊圍著一個穿白西裝的老人，驚愕了幾秒鐘之后，確認就是藝術家本人。匆匆地簽了幾個名之后，波特羅表示要去休息一下再回來。一個多小時之后，他回到展位，仍然有許多粉絲索要簽名與合照，但他只停留了十幾分鐘就又離開了。這次畫廊帶來了波特羅包括繪畫和雕塑在內(nèi)的 18 件作品，大部分是作者自己挑選的近作，算是他在香港的第一次個展。個展的銷售情況不錯，到 5 月 25 日早晨，已經(jīng)賣掉了 4 件作品，其中小型雕塑《芭蕾舞者》(Ballerina)售價 50 萬美元。
來自倫敦的 Atlas Gallery 帶來了包括布列松、曼·雷、安德烈·科特茲等攝影大師的黑白攝影作品。尺寸最大的兩幅作品來自相對低調(diào)的瑪格南攝影師雷內(nèi)·布里(René Burri)分別是攝于 1960 年的《圣保羅》和 1964 年的《昆明湖》。雷內(nèi)最著名的作品是 1962 年在古巴拍攝的叼著雪茄的切·格瓦拉?？赐曜髌氛郎蕚潆x開時，我注意到展位里坐著一個不太像是參展商的戴禮帽的清瘦老人，正猶疑時，沖進來一個此前看到過好幾次的到處合影的粉絲，拉起老人的手開始表達傾慕之情。因為這間畫廊代理的其他攝影大師都已經(jīng)過世，那么這位一定就是雷內(nèi)·布里了。
意大利藝廊 Maggiore 也帶來了讓人喜歡的作品，大部分是喬治·莫蘭迪(Giorgio Morandi)的靜物小品，其中一幅創(chuàng)作于 1951 年名為《花》的小油畫美得特別突出，畫廊的工作人員見我留連良久，主動介紹說這一幅也被評論家認為是相似題材中最出類拔萃的作品，標價 200 萬美元。因為此前沒有見過莫蘭迪的原作，所以也算是一種特別的相遇?？上c內(nèi)地一級市場的情況類似，這次在香港，像莫蘭迪這樣的西方藝術大師也并沒有特別重要的作品露面。
大師個展有價無市
在展會中，大部分畫廊都同時展出代理的多位藝術家的作品，不過也有好些個展或者以一位藝術家作品為主的展位。巴塞羅那的Mayoral 是第一次到香港參展，也是第一次推出胡安·米羅的個展，他們印制了精美的畫冊，分發(fā)給有意購買作品的參觀者。據(jù)畫廊工作人員介紹，選擇米羅參加香港首展主要是考慮到亞洲買家的偏好，“因為在亞洲大家對米羅很熟悉也很喜歡”。展出的作品中，最貴的一幅是創(chuàng)作于 1963 年的 Personnages et oiseaux，這幅集合了米羅繪畫標志性元素的作品標價 350 萬美元。然而到 5 月 25 日上午，這家畫廊還沒有作品成交，看來名氣與成交量并不一定成正比。展會每日發(fā)布的部分畫廊銷售報告印證了這一點，報告顯示，雖然每日均有百萬美元以上的作品成交，但是百萬美元以內(nèi)的作品成交量更大，尤其以 10 萬美元左右價位的藝術品最受亞洲藏家青睞。參觀過程中我還發(fā)現(xiàn)有一類作品賣得不錯，大多是價格在幾千美元的小畫，作者并不知名，但作品風格清新、裝飾性強。
畢加索也有一個以小型作品為主的個展，由馬德里的 Leandro Navarro 畫廊推出。作品包括《打開窗戶前的果盤、瓶子和吉他》(1919 年)、《與幾何的組成》(1918 年)、《三潛女》(1932 年)等，還有一些有意思的素描小品。不過一樣是參觀拍照的人多，買的人少。
紐約的多米尼克· 列維畫廊(Dominique Lévy Gallery)的展位里，清一色是安迪·沃霍爾在 1982 年創(chuàng)作的美元符號，選擇安迪·沃霍爾這個系列的作品，是因為作品完成的年份 1982 年正是安迪首次到訪中國大陸以及香港的時間。而且今年年初，香港藝術館曾經(jīng)舉行安迪·沃霍爾個展，畫廊希望因此可以帶動作品的銷售。
日本著名藝術家草間彌生在大田畫廊和維多利亞·米羅畫廊都有大量作品呈現(xiàn)，大多也是近幾年的作品，無論是雕塑還是繪畫，都延續(xù)了她以圓點和撞色為主要元素的特點。5 月 22 日 VIP 預展當日，藝術家 1988 年的作品《火焰人生》被亞洲藏家以 200 萬美元收入囊中，不過這一“開門紅”并沒有帶旺隨后幾天的交易，倒是在巨型雕塑《花園》旁合影的人絡繹不絕。
香港高古軒畫廊正在畢打行 7 樓舉辦讓·米歇爾·巴斯奎特的個展，不過在會展中心內(nèi)，他們選擇了邱志杰和吳山專與英格的作品。展會進行到第 4 天，邱志杰的“地圖”系列作品已經(jīng)全部售完，平均售價十余萬港幣。吳山專與英格的一幅作品則以 60 余萬港幣售出。
從展會發(fā)布的總結(jié)性報告來看，大部分畫廊對巴塞爾香港首展的組織和銷售情況都覺得滿意，即便沒有作品售出，他們也十分看重香港這個亞洲藝術品交易第一重地。尤其是歐洲的畫廊，都傾向于借助這一展會持續(xù)、積極地向亞洲藏家推廣西方藝術。第一屆展會結(jié)束才沒幾天，關于第二屆巴塞爾香港的會展信息就已經(jīng)出現(xiàn)在郵箱里了，不知道明年 5 月 15 日-18 日，香港又將如何為藝術狂歡。
