貧窮藝術(shù)大師庫奈里斯的作品《無題》
“貧窮藝術(shù)”由意大利藝術(shù)評(píng)論家切蘭Germano Celant于1967年提出這個(gè)概念，以概括和描述當(dāng)時(shí)一批年輕的意大利藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格和觀念。
在杰勒馬諾·切蘭(Germano Celant)于1967年在熱那亞舉辦的開創(chuàng)性作品展上，12位重要藝術(shù)家雖未悉數(shù)到齊，但卻均被視為貧窮藝術(shù)流派的奠基人物。他們分別是：阿里杰羅·波堤、喬凡尼·安塞爾莫(Giovanni Anselmo)、皮耶·保羅·卡佐拉里(Pier Paolo Calzolari)、盧西亞諾·法布羅(Luciano Fabro)、簡尼思·庫奈里斯、馬里奧和瑪瑞莎·梅爾茨(Mario et Marisa Merz)、皮諾·帕斯卡里(Pino Pascali)、朱利奧·保利尼(Giulio Paolini)、吉塞普?佩諾內(nèi)、米開朗基羅·皮斯特萊托和吉爾伯特·基里奧(Gilberto Zorio)。
“貧窮藝術(shù)”以撿拾廢舊品和日常材料作為表現(xiàn)媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。用最廉價(jià)、最樸素的廢棄材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等作為表現(xiàn)媒介，進(jìn)行拼貼、剪切創(chuàng)作。其中還包括日常生活中常見的仙人掌、速溶咖啡、羊毛、麻袋、裝滿玉米的袋子、飛快的氧氫火焰、古典雕塑、石蠟燈、鐵片等原素，甚至是鐵路的軌道。
他們的觀念旨在擺脫和沖破傳統(tǒng)的“高雅”藝術(shù)的束縛，并重新界定藝術(shù)的語言和觀念。這種以原始而質(zhì)樸的物質(zhì)材料建構(gòu)藝術(shù)的方法和形態(tài)常常被認(rèn)為是觀念藝術(shù)的一個(gè)流派。
貧窮藝術(shù)在20世紀(jì)60年代的大背景下以激進(jìn)的藝術(shù)和智力冒險(xiǎn)形式出現(xiàn)，旨在擺脫消費(fèi)主義的糟粕，拓寬藝術(shù)行動(dòng)范圍。部分藝術(shù)家還對(duì)作品的擁有和所有權(quán)制度進(jìn)行了重新審視，并對(duì)當(dāng)時(shí)正流行的波普藝術(shù)和大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品表示反對(duì)。它利用廉價(jià)的材料因而有時(shí)難以長久保存，它反對(duì)現(xiàn)成的藝術(shù)收藏制度，反對(duì)藝術(shù)的商業(yè)化。這種與市場趨勢對(duì)立的抵觸態(tài)度，當(dāng)然，他們自然沒有什么意愿將作品放在拍賣市場上流通。
因此，出現(xiàn)在拍賣場上的貧窮藝術(shù)作品寥寥可數(shù)。1997年在拍賣會(huì)上售出的貧窮藝術(shù)家作品僅為35件，平均價(jià)格為1.9萬美元，去年間上拍作品數(shù)量已翻至300件，作品的平均價(jià)格翻至8.5萬美元。即便如此，與其他門類的增速相比，貧窮藝術(shù)的增長仍相當(dāng)遜色。盡管貧窮藝術(shù)家舉辦了數(shù)不清的展覽，但只有其中三位藝術(shù)家賣出100萬英鎊，并未有人超過200萬英鎊。
在收藏領(lǐng)域，最初貧窮藝術(shù)的買家也寥寥無幾。多年過去了，隨著像法國奢侈品商人弗朗索瓦-皮諾(Francois Pinault)和多倫多市的伊德薩-海德(Ydessa Hendeles)等富有藏家對(duì)貧窮藝術(shù)的逐漸青睞，盡管貧窮藝術(shù)仍算不上所謂“高端市場”，但與之前相比，情況已大不同。
如倫敦本地藝術(shù)經(jīng)銷商本-布朗(Ben Brown)所言：“貧窮藝術(shù)的市場并不火熱，投機(jī)性活動(dòng)也較少。在拍賣會(huì)中由一些信譽(yù)良好的買家推動(dòng)，作品的市場表現(xiàn)良好。目前，與市場中其他領(lǐng)域作品的價(jià)格相比，一幅貧窮藝術(shù)家作品的報(bào)價(jià)顯得相當(dāng)劃算?！?
佳士得即將舉辦的這次拍賣會(huì)是至今為止貧窮藝術(shù)最大型最重要的拍賣會(huì)，本次上拍的109件貧窮藝術(shù)拍品究竟會(huì)對(duì)后續(xù)市場產(chǎn)生怎樣的影響，引發(fā)公眾的猜想與期待。
