北京 · 9月7日至8日 ︳北京嘉里酒店
香港 · 10月3日至7日 ︳香港會議展覽中心
蘇富比曾于 2012 及2013年兩度在亞洲舉行「花樣年華──歐洲油畫、家具及雕塑」展售會，廣獲好評。承此佳績，蘇富比將于今秋在北京及香港第三度呈獻此系列，藉以滿足亞洲藏家對這個板塊日益濃厚之興趣。是次精心策劃之展售會將以十八及十九世紀歐洲油畫、家具及雕塑為主，并于9月7日至8日在北京嘉里酒店大宴會廳舉行；其后將移師香港，于10月3日至7日，即香港蘇富比2014年秋季拍賣期間，在香港會議展覽中心舉行。
展售會中65件精挑細選之作品，創(chuàng)作于洛可可（Rococo）時期至二十世紀初葉，展示該時期歐洲裝飾藝術之精湛美學及工藝，呈現(xiàn)其輝煌時代。當中最為人觸目的作品為弗朗索瓦·林克（Fran?ois Linke）設計及制作的「大華桌」，訂價4,680萬港元／600萬美元；其余的展品訂價由23 萬4,000至156萬港元／3萬至20萬美元。是次展覽之作品出自法國著名精工巧匠及藝術大師之手，以奢華與風尚象征品味與財富，完美再現(xiàn)「花樣年華」。
蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻（Patti Wong）表示：「今年秋季，蘇富比很高興能于亞洲第三度舉行『花樣年華──歐洲油畫、家具及雕塑』展售會。過往兩屆的展售會取得莫大成功，反映近年亞洲─尤其是大中華地區(qū)─之收藏家對十九世紀歐洲家具及工藝品之需求不斷增長。蘇富比憑著敏銳的市場觸覺，早已洞悉及積極回應藏家對此板塊的收藏興趣，今后我們將會繼續(xù)從世界各地征集稀世珍品，為這充滿活力的市場帶來更多精心策劃的展售會。是次『花樣年華』展售會將配合香港蘇富比秋季拍賣之活動日程，于9月份北京拍賣巡展中率先展出，期后移師香港，與秋拍同期舉行，為收藏家提供欣賞及搜羅十九世紀巨作的良機。隨著亞洲市場日益擴大，我們期待與藏家分享對此領域的熱忱和專業(yè)知識?！?
家具：弗朗索瓦·林克之大華桌
大華桌，鑲銅鎏金黃檀木、緞木及果木鑲嵌細工書桌配座椅，巴黎，約1895年
1900年巴黎世界博覽會榮獲金獎、精美絕倫的大華桌及配套座椅，由弗朗索瓦·林克（Fran?ois Linke）及里昂·梅塞吉（Léon Messagé）共同設計制作
大華桌精美絕倫，可謂十九世紀家具之典范。此書桌亦無疑名列弗朗索瓦·林克最舉足輕重的作品之一，曾于1900年巴黎世界博覽會獲頒金獎殊榮。書桌設計大膽新穎，由一流工匠精心制作，堪稱「美好年代」（belle époque）最重要杰出的家具之一。
大華桌展現(xiàn)經(jīng)典傳統(tǒng)，極盡奢華精美之能事，演繹路易十五世風格，而又不失當代特色。書桌上雕刻的圖像象征工藝成就的力量與自信，吻合1900年巴黎世界博覽會上展望新時代的主題思潮。書桌后方中楣抽屜精工雕刻鎏金銅鑲飾，分別寓意農(nóng)業(yè)與商貿(mào)；左邊女坐像寓意富饒；兩旁人像分別代表科學與藝術；桌腿裝飾的青年人像則是敏慧沖懷、謹慎自持的化身。
林克與梅塞吉為1900年巴黎世界博覽會開創(chuàng)了一種全新風格 ——把十八世紀流暢優(yōu)美的洛可可風格融入活潑飛揚的新藝術主義。林克的書桌展現(xiàn)生動的立體感，為其最引人注目且富革命性之處；書桌制作由才華橫溢的雕刻家梅塞吉主刀，為林克的家具錦上添花。林克在制造此件奢華雅致、精美絕倫的家具時，并未受到任何委托，僅希望藉此吸引世界各地之客戶與新富階層的注意。他的孤注一擲得到了回報，建立起穩(wěn)固深遠的聲望后，林克
在巴黎設立豪華的家具展示間，在家具業(yè)中一直活躍至1930年代。對林克與梅塞吉二者來說，大華桌堪稱其職業(yè)生涯中的巔峰之作。
紐約蘇富比十九世紀家具部主管Xavier Jover表示：「這些年來，我在蘇富比年見過的所有十九世紀家具杰作中，『大華桌』無疑最令人難忘。它是一件結合了細工家具與設計的無雙杰作，蘇富比能有機會把之呈獻給亞洲藏家，實乃有幸。盡管此書桌歌頌十九世紀的法國工藝與人民，然而其象征精神卻與中國黃金時代著名的商貿(mào)活動與海外探險有著千絲萬縷的聯(lián)系，兩者相較，意趣橫生?！捍笕A桌』上的雕刻象征人類在農(nóng)業(yè)與商業(yè)的偉業(yè)與自信，其中一部分刻著帆船朝著落日緩緩駛向新的地平線，寓情于景。我們相信『大華桌』能成功吸引渴望擁有博物館級頂尖藏品的企業(yè)家與藏家」。
油畫：蓋斯頓·拉圖許之《游園雅宴》
蓋斯頓 · 德 · 拉圖許（Gaston La Touche；法國，1854至1913年）
《游園雅宴》
油彩畫布
1899年
《游園雅宴》由法國藝術家蓋斯頓 · 德 · 拉圖許于1899年創(chuàng)作，是他于1890年代所繪的經(jīng)典作品類型。神秘縹緲的戶外空間以仙女與噴泉裝飾，拉圖許用畫筆創(chuàng)造出仙境樂土。這幻境中的迷人元素極具藝術家的標志風格，同時亦可追溯至十八世紀游園畫家華托（Watteau）、費戈納（Fragonard）及朗克雷（Lancret）之作品；其筆下之仕紳逸趣在法國美好年代（belle époque）引發(fā)共鳴，而克勞德·德布西（Claude Debussy）的音樂創(chuàng)作中也表現(xiàn)出類似的主題。在《游園雅宴》中，拉圖許將場景移至巴黎，反映當時交游際會的全新景象。畫布上「S.C.」的題款顯示此作品繪于巴黎附近的圣克勞德（Saint-Cloud），拉圖許曾于此處不少花園中汲取靈感。
雕塑：阿弗圖納多·格里之《水神愛可》
阿弗圖納多·格里（Affortunato Gori；意大利，活躍于二十世紀初）
《水神愛可》
白色大理石配綠色大理石柱
阿弗圖納多·格里鐘愛雕塑女性優(yōu)美體態(tài)，《水神愛可》更是其中佼佼者。女神嬌柔的曲線美與她身上的輕紗經(jīng)過精雕細琢，巧奪天工。妙想天開的形態(tài)姿勢、天馬行空的神話人物均是十九世紀盛行的人像雕塑題材。神話中的水神「愛可」因招來宙斯妻子「赫拉」的妒忌，失去聲音，從此只能重復別人的話。她的無言導致深濃的戀慕被俊朗不凡的「納西塞斯」拒絕。美麗動人的愛可因這得不到的愛而遍體鱗傷，終日流離徘徊，她重復低回的聲音，永永遠遠在大地上縈繞，這件優(yōu)雅的雕像正完美捕捉這個凄美動人的神話故事。
更多精彩展品
亨利·達松（Henry Dasson；法國，1825-1896年）
路易十五世風格鎏金及包漿銅大象造型壁爐臺鐘
巴黎，紀年1888
保羅·索曼尼（Paul Sormani；法國，1817-1887年）
路易十六世風格鑲銅鎏金黃檀木緞木抽屜柜一對
巴黎，十九世紀七十至九十年代
隨查爾斯·托皮諾款式
費德里高·德·甘堡（Federico Del Campo；秘魯，1837-1923年）
《威尼斯，朱代卡運河望向杰索蒂教堂景致》
油彩畫布
1887年作
皮耶·雅格·貝松（Pierre-Jacques Bethon；法國，卒于1773年）
《維納斯的勝利》
油彩畫布
華特·維南斯（Walter Winans；美國，1852-1920年）
《美人魚》
銅胎鎏金鍍銀、象牙，淺綠色紋大理石底座
1905年作
保羅·尚·巴蒂斯·蓋斯（Paul-Jean-Baptiste Gasq；法國，1860-1944年）
《吻》
白色大理石，粉紅色
