看當(dāng)代藝術(shù)展與看時裝大片二者只能選其一時，你會選擇看哪一個？
看當(dāng)代藝術(shù)展可以延展批判的思想，看時裝大片可以激活感官，靈敏觸角。但如果有一個展覽既有當(dāng)代藝術(shù)展的精神銳度，又具時裝大片的感官刺激，豈不兩全其美。
3月20日，在影·藝術(shù)空間開幕的“向藝術(shù)家致敬——INSUN時裝藝術(shù)展”正是這樣一個形神兼?zhèn)?/span>、兩者高度融合的展覽。
近年來，藝術(shù)與時尚交互式的展覽越來越多，比如遠的有超級品牌Christian Dior為慶祝高級訂制服60周年紀念時裝秀在凡爾賽宮舉行，近的有“香奈兒”的流動藝術(shù)展（廣州站）、在香港舉行的路易威登藝術(shù)基金會藏品展等 ，這些展覽都是當(dāng)代藝術(shù)與時尚工業(yè)結(jié)合的完美樣本。展覽讓觀眾不僅感受到當(dāng)代藝術(shù)的傾向與風(fēng)潮，亦領(lǐng)悟到時尚的真諦?！八囆g(shù)與時尚，其實原本就為一體，沒有藝術(shù)的時尚勢必只是曇花一現(xiàn)，失去時尚的藝術(shù)也無力詮釋當(dāng)下精神?！碑?dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作拓寬了時尚的邊界，是時尚的源泉，而時尚以其對大眾的引領(lǐng)，完成生活向藝術(shù)的轉(zhuǎn)化。可以說時尚是當(dāng)代藝術(shù)與不同階層人群之間可以觸摸的轉(zhuǎn)化酶，它讓社會的審美觸角向前延伸。
遺憾的是，在深圳此類展覽卻一直缺位，而此次“向藝術(shù)家致敬——INSUN時裝藝術(shù)展”恰好填補這一空缺，讓設(shè)計之都深圳，在創(chuàng)意領(lǐng)域與當(dāng)代藝術(shù)的生產(chǎn)機制之間找到貼切的融合點，從而創(chuàng)造一個全新的時尚促進當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的深圳范式。
本次展覽集結(jié)了來自荷蘭的藝術(shù)家Riet（又名如一）、生活在南京的藝術(shù)家蒯連會、及三位深圳本土藝術(shù)家張妮、黃珺堯、黃佳。這5位藝術(shù)經(jīng)歷各異的藝術(shù)家，有著最大的契合點——她們都是女性。女性藝術(shù)家雖然在當(dāng)下已不是一種身份標識，但當(dāng)她們以一種藝術(shù)的立場集結(jié)在一起的時候，身份的標識就有了某種意味的凸顯。
INSUN恩裳一直主張“簡約·生活的藝術(shù)”、倡導(dǎo)“一個人要么成為一件藝術(shù)品，要么穿成一件藝術(shù)品”，品牌理念與藝術(shù)家的藝術(shù)作品有著異曲同工之妙，INSUN恩裳時裝一定程度上就是具有極強藝術(shù)感受力與行動力的女性生活形態(tài)的轉(zhuǎn)換。線條明晰、不受外界與他者的干擾，亦不為潮流所動，灰、白、黑、駝——以本質(zhì)的色彩構(gòu)筑藝術(shù)的原色。穿在身上的藝術(shù)，指的就是INSUN恩裳所創(chuàng)造的生活語境，而偶爾的彩色的匯入，也如同藝術(shù)家的創(chuàng)作即興，是激情與感性的詮釋。INSUN恩裳以一種恒定的力量構(gòu)造獨特的全球視野，以夢想與遠見托起藝術(shù)創(chuàng)作的無限空間與可能。
此次展覽便是INSUN恩裳藝術(shù)觀與生活觀的一次語言拓展與視覺嘗試。展覽強調(diào)當(dāng)代都市女性自由、個性、簡練的個人風(fēng)格，被選中的5位藝術(shù)家的作品與創(chuàng)作有著高度的同一性。5位藝術(shù)家的風(fēng)格都有著極簡主義的自由立場，她們介入社會的藝術(shù)語言就像INSUN恩裳的不同款式的時裝，給人一目了然、簡潔爽朗、明快單純的印象。
真是這樣嗎？不妨來仔細探究一下這5位藝術(shù)家的創(chuàng)作與作品，及她們的作品與INSUN恩裳的內(nèi)在關(guān)系——
來自荷蘭的Riet，既是一位藝術(shù)家也是一位作家，她的藝術(shù)軌跡遍及荷蘭、比利時、美國和法國，她覺得深圳讓她延展了想象的自由和即興創(chuàng)作的普遍能力。這是她首次在中國展出，展出的是她的最新作品“全新”，是一組硬紙板畫，每張硬紙板上固有的品牌名也是每件作品的名字。
Riet的創(chuàng)作是觀念的行動，帶有自然主義的特色，她強調(diào)事物本體的形狀與美感（同樣強調(diào)的是環(huán)保的理念），從事物的本質(zhì)提煉出強烈的視覺識別性，她化繁為簡，以生活為粘合劑，將時尚的精髓轉(zhuǎn)化為日常生活的審美趣味。在展覽現(xiàn)場，Riet的“色彩拼圖”與INSUN恩裳時裝形成了韻味十足的復(fù)調(diào)，它們有如同一作品的，兩種存在形式。
與Riet借助于紙版的外形做藝術(shù)語言不同，蒯連會化物于無形，她直接以色塊與線條建構(gòu)起自我圖形的識別碼。她的抽象能力是對萬物精神的輕盈化理解。她的畫面有如衣服（抑或皮膚）的皺痕，歲月的肌理，映現(xiàn)出情緒的漣漪與波動。蒯連會對灰度的把握完全體現(xiàn)了INSUN恩裳的視覺畫面，有如沉浸在愛戀中的一陣微風(fēng)，展現(xiàn)出INSUN恩裳果敢與繞指柔的兩極。
與蒯連會的抽象不同，張妮的創(chuàng)作有著更為顯性的主題，她一直以 “衣服”作為自己描募與書寫的對象，試圖從“衣服”的物理狀態(tài)剝落出一個當(dāng)代人精神生活的內(nèi)核。她從容地描繪著一件件看起來具有幾分哥特氣質(zhì)的唯美畫面抽象出當(dāng)代人的生存形態(tài)。她的“絲生活”其實是可以觸摸的情緒的再現(xiàn)，是柔軟與纏繞的3D版本，是INSUN恩裳的另一種意識形態(tài)。
在對畫面結(jié)構(gòu)與形式的抽象上，蒯連會凸顯色塊、張妮為情感賦形，黃佳則將畫面簡化為幾何結(jié)構(gòu)與點線面的關(guān)系。雖然康定斯基在幾十年前就在畫點線面，但黃佳的嘗試，在當(dāng)下中國的藝術(shù)語境下，仍然是有勇氣的探索。她早年也畫人體，將人畫得如同扭曲的麻花，但近年來在抽象繪畫上的摸索，讓她的藝術(shù)更顯純粹的氣象。她的畫面簡單到近似無，但細心體會，會被那些細小的、突兀的變化所吸引，甚至刺痛。這些抽象的畫面，從生活的現(xiàn)場撤離出來，真正剩下了藝術(shù)的呼吸。
5個藝術(shù)家中，黃珺堯的藝術(shù)面目是最為模糊的一個。她的向度很野，也很寬，她在架上、影像、裝置、新材料、多媒體，甚至詩歌寫作上，都做著自己的嘗試，更以一已之力在深圳梧桐山麓獨守著一個藝術(shù)空間，她以常人不可捉摸的行為，展現(xiàn)出一個女性藝術(shù)家的精神向度與桀驁不馴。
這5位藝術(shù)家雖然風(fēng)格各異，但有著接近的在生活中發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造藝術(shù)的態(tài)度，有著相同或相近的價值取向，就是要拓寬時尚的邊界，讓生活成為藝術(shù)本身。她們不僅是時尚的創(chuàng)造者，并以自身的創(chuàng)作實踐，為當(dāng)代藝術(shù)注入新能量。
藝術(shù)空間決定了展覽的脈絡(luò)與走向，它是展覽的實體，亦是展示與傳達效果的立方。因此本次展覽的地點“影·藝術(shù)空間”尤其值得強調(diào)與推薦，這個面積約2000平方米多元藝術(shù)中心，集博物館、圖書館、展覽館于一身，其空間本身就是精致的藝術(shù)組合與呈現(xiàn)。在深圳，美術(shù)館與展示空間很多，但像“影·藝術(shù)空間”這樣致力于傳播“生活的藝術(shù)”，做“先鋒時尚的倡導(dǎo)者，先鋒藝術(shù)的傳播者，先鋒文化的引領(lǐng)者”，將生活設(shè)計與當(dāng)代藝術(shù)融為一體的空間卻是唯一的。它是當(dāng)代藝術(shù)與時尚結(jié)合的一個有力引擎，是先鋒藝術(shù)的助推器。它營造時尚語境，藝術(shù)地講述時尚語言，豐富時尚的語義，拓寬時尚的邊界。它破除娛樂表象，是當(dāng)代藝術(shù)與女性獨立思想的生發(fā)器。而本次展覽亦是基于這一理念的一致性，產(chǎn)生觀念的碰撞與升華，并組合出奪目的藝術(shù)磁場。這一具有極強輻射力的藝術(shù)空間讓藝術(shù)家的抽象實踐找到真實的依托，無論是Riet的紙版色彩拼圖，還是黃佳極具冷感的灰度實驗，抑或蒯連會用油彩括起的波浪與微風(fēng)，張妮“衣服”對現(xiàn)實生活的質(zhì)感敲擊，在“影·藝術(shù)空間”，都能生發(fā)出一場有關(guān)時尚與藝術(shù)的對話。
