適逢香港三月份的精彩藝術盛會，蘇富比S|2畫廊將于2015年3月13日至27日假香港蘇富比藝術空間，舉行亞洲首個以「亞洲前衛(wèi)藝術」為題的雙聯(lián)展，突破性地同場展出「具體派傳奇」及「韓國單色美學」兩個標志性展覽。本雙聯(lián)展共匯集逾50件精湛作品，全部出自享負盛名的先鋒藝術家之手，包括日本藝術家白發(fā)一雄及元永定正，以及來自韓國的李禹煥與河鐘賢，深入審視五十年代至后千禧年代的早期亞洲前衛(wèi)藝術。兩展并駕齊驅(qū)，嘗以縱觀的角度，全面回顧日本與韓國當代藝術運動的發(fā)展，為歷來最大規(guī)模的日韓前衛(wèi)藝術展售會。
蘇富比當代亞洲藝術部門主管林家如表示：「今年三月，香港本地藝術節(jié)目精彩紛陳，蘇富比很興奮能藉舉辦「亞洲前衛(wèi)藝術」展覽系列而參與其中，為蓬勃的當代藝壇錦上添花。本展為亞洲地區(qū)開創(chuàng)先河，在國際藝術舞臺的背景下，從藝術、文化和政治角度，以平行對照的形式為區(qū)內(nèi)藏家呈現(xiàn)日韓兩國在同一時期的藝術發(fā)展并引發(fā)對話。展覽矢志突破地域界限，按主題呈現(xiàn)日本具體派、后具體派及戰(zhàn)后韓國藝術，充分表現(xiàn)出蘇富比具前瞻性的藝術視野?！?
蘇富比北美洲當代藝術私人洽購部主管Miety Heiden表示：「日本及韓國當代藝術品在蘇富比全球拍場屢獲佳績，我們很高興能于亞洲呈獻此重要的展售會系列。「亞洲前衛(wèi)藝術」乃區(qū)內(nèi)首個同類型展覽，它以有史以來最全面的規(guī)模，從學術角度深入探討日本及韓國的戰(zhàn)后藝術風潮。在這兩大藝術風潮開展六十年后的此時，這一突破性的雙聯(lián)展為區(qū)內(nèi)廣大藏家和藝術愛好者，提供探索、體驗及購藏日韓抽象大師的珍罕作品之難得良機，著實不容錯過?！?
具體派和韓國抽象藝術
近年，國際藝術界紛紛將目光投向日本及韓國戰(zhàn)后抽象藝術：古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）和現(xiàn)代藝術博物館（The Museum of Modern Art）舉辦相關藝術發(fā)展的專題展覽，令兩者在亞洲關注度日益增加。日韓兩地的抽象藝術于五十年代戰(zhàn)后和后殖民時期興起，兩者分別以迥異的角度探索抽象主義、身份的建立及復興。由創(chuàng)始至今，這些藝術家大膽創(chuàng)新和獨特的風格均備受各方肯定。
具體派（Gutai）
「Gutai」一詞意為「具體」。具體派由日本藝術家吉原治良（Yoshihara Jiro；1905－1972）創(chuàng)辦，代表著熱誠、大膽表達，及矢志挑戰(zhàn)常規(guī)的決心。具體派藝術家于戰(zhàn)后倡導藝術復興，勇于嘗試不同藝術風格，包括象征脫離戰(zhàn)爭時的極權主義之抽象藝術。他們運用各式各樣的創(chuàng)作和表現(xiàn)方式，以多媒體裝置作品、行為及戲劇，開創(chuàng)并記載亞洲藝術史上的關鍵時刻。1972年，吉原治良辭世，具體派隨之解散。然而，成員仍孜孜不倦地進行創(chuàng)作，繼續(xù)帶來具視覺震撼力且活力盎然的佳作。
韓國抽象藝術
五十和六十年代的韓國藝術家同樣在戰(zhàn)后嶄露頭角，發(fā)展出一套獨特的藝術語匯，更與其重建國家的熱切渴求不謀而合，促使「單色畫」（Dansaekhwa）誕生和發(fā)展，進一步建立具「韓國特色」（Korean-ness）的藝術風格。韓國戰(zhàn)后藝術運動打破一貫的亞洲美學概念，為之注入新意，實踐具獨特風格的抽象藝術。
重點展品
「亞洲前衛(wèi)藝術——具體派傳奇」
白發(fā)一雄（Shiraga Kazuo；1924–2008）
《Onkurodanau Unjaku》
1994年作
油畫畫布
194 x 130.3公分
白發(fā)一雄被譽為最享負盛名的具體派畫家之一，在眾多具體派同僚中，其受吉原治良的國際化遠見影響最深。畫家擅于運用身體各部分繪畫并因而聞名，當中最著名的作品就是運用他自己的雙腳進行創(chuàng)作，將行為藝術延伸到油畫藝術的領域。
元永定正（Motonaga Sadamasa；1922–2011）
《Tsunagatteiru》
1987至1988年作
壓克力畫布
181.5 x 227.1 公分
元永定正的獨特創(chuàng)作風格受日本傳統(tǒng)繪畫技巧「tarashikomi」（意為「滴落式」）的啟發(fā)，他最為人稱道的便是用不同的顏料在畫布上揮灑出大片的色域。在其早期藝術生涯中，元永定正以各種有機材料，如巖石和水進行實驗創(chuàng)作，創(chuàng)造出一系列露天裝置作品，這些作品如今已成為公認的「具體展」早期最重要之作。其著名裝置藝術《作品（水）》在經(jīng)過重新創(chuàng)作后亮相于2013年古根漢美術館舉辦之「具體派：燦爛樂園」（Gutai: Splendid Playground）展覽的正廳。
前川強（Maekawa Tsuyoshi；1936年生）
《作品》
1963年作
油畫麻布拼貼畫布
162.1 x 130.3 公分
自加入具體派后，前川強的作品風格開始邁進成熟期。其創(chuàng)作于這時期的油畫作品色彩絢麗，充斥著層層迭迭的麻布片，這些麻布片經(jīng)過精致的切割，或是折迭起來；或是纏繞起來；或是被卷起來。日本評論家中村義一（Nakamura Yoshikazu）曾如此形容前川強的畫作：「充分展示了具體派特有的樂觀主義實驗精神」。
「亞洲前衛(wèi)藝術——韓國單色美學」
金煥基（Kim Whanki；1913–1974）
《20-V-69 #94》
1969年作
油畫畫布
177 x 126.4 公分
金煥基是韓國抽象藝術先驅(qū)。他周游列國，從韓國到法國，最后轉(zhuǎn)往紐約，繼而發(fā)展出別具一格的視覺語言。其早期作品融合幾何圖形和韓國傳統(tǒng)圖像，隨后漸漸演變成純抽象風格，后期專注運用圓點、線條及單色作畫。
河鐘賢（Ha Chonghyun；1935年生）
《結合77-10》
1977年作
油畫麻布
120 x 165公分
河鐘賢是韓國單色畫派的核心人物，其巧妙處理物質(zhì)的手法充分表現(xiàn)此藝術風格的精髓。河鐘賢的代表作品系列《結合》（Conjunction）展示出畫家獨特的背押法，他把厚厚的顏料涂在畫布背面，再經(jīng)按壓使顏料穿透布面紋理滲透到畫面表層，形成仿若自然構成的圖案。創(chuàng)作過程并非單純布上繪畫，物料本身的結合創(chuàng)造出萬千變化。
李禹煥（Lee Ufan；1936年生）
《從點》
1978年作
礦物顏料、膠水畫布
72.5 x 60.5 公分
李禹煥是一名優(yōu)秀的畫家、雕塑家及哲學家，其一系列滲透著濃厚內(nèi)省意識的作品最為人熟悉。作為「物派」（Mono-ha）的重要一員，李禹煥強調(diào)物質(zhì)本身以及物件之間的關系。藝術家簡約的筆觸在白色畫布上來回不斷，色調(diào)隨著畫筆落下漸漸淡化，喚起對無窮無盡的時間及空間的深入反思。其代表作品系列如《從點》（From Point）、《從線》（From Line）以及《對應》（Correspondence）曾于不少重要美術館展出，包括古根漢美術館（2011年）。
展覽詳情：
「亞洲前衛(wèi)藝術——具體派傳奇」及「亞洲前衛(wèi)藝術——韓國單色美學」
開放日期及時間
2015年3月13日至27日
星期一至五：早上 10 時至下午 6 時
（3月13日：中午12時至下午6時）
星期六及日：早上 11 時至下午 5 時
地點
香港蘇富比藝術空間
香港金鐘道88號太古廣場一座五樓
查詢
（852）2822 5566
