荒木經(jīng)惟,《香港之吻》[HK9001] ,攝于1997年
當(dāng)代日本攝影藝術(shù)在戰(zhàn)后時(shí)期展現(xiàn)澎湃創(chuàng)造力,不斷破革立新,風(fēng)格、技術(shù)及哲學(xué)概念層出不迭。自1960年代至今的攝影藝術(shù)家,貢獻(xiàn)為數(shù)豐富、多姿多彩的影像作品,獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言反映出當(dāng)代日本文化,甚至塑造了文化的潮流。
「寫(xiě)真!」搜羅戰(zhàn)后經(jīng)典的原始沖印照片,包括荒木經(jīng)惟(Nobuyoshi Araki)、森山大道(Daido Moriyama)和細(xì)江英公(Eikoh Hosoe)的作品。焦點(diǎn)乃首度推出的荒木經(jīng)惟《香港之吻》(Hong Kong Kiss)系列,作品記錄了香港回歸前夕的重要片段,為攝影家1997年首度踏足香港時(shí)所拍攝,彌足珍貴。此外,本展帶來(lái)多位備受?chē)?guó)際肯定的女?dāng)z影家作品,例如蜷川實(shí)花(Mika Ninagawa)和川內(nèi)倫子(Rinko Kawauchi);亦精選一眾新世代后起之秀的攝影佳作,如水谷吉法(Yoshinori Mizutani)、赤鹿麻耶(Maya Akashika)、Kosuke以及攝影二人組合Nerhol。
何謂「寫(xiě)真」?
「寫(xiě)真」在日語(yǔ)中解作「相片」,在西方語(yǔ)境下也試圖特指日本攝影,強(qiáng)調(diào)按照日本獨(dú)有的背景及方式去觀(guān)察及理解「攝影」這概念。
蘇富比亞洲區(qū)副主席仇國(guó)仕(Nicolas Chow)表示:「『寫(xiě)真!』展現(xiàn)日本攝影過(guò)去五十年來(lái)繽紛燦爛的面貌,展售會(huì)更首度呈獻(xiàn)荒木經(jīng)惟的《香港之吻》系列作品,對(duì)此我們特別感到興奮。當(dāng)代攝影市場(chǎng)發(fā)展蓬勃,我們致力于香港拓展此藝術(shù)板塊,為區(qū)內(nèi)藏家?guī)?lái)探索及購(gòu)藏當(dāng)代攝影佳作的良機(jī)。」
原始沖印照片
原始沖印照片(左上至右下,1-3)
1. 森山大道(Daido Moriyama),《新日本風(fēng)景三重奏2》,1982年作,銀鹽相紙,21.4 x 29.6 公分
2. 荒木經(jīng)惟(Nobuyoshi Araki),《色彩風(fēng)景》,DR直接打印錶於鋁板,1991/2007年作,94.8 x 75.5公分
3. 細(xì)江英公(Eikoh Hosoe),《鎌鼬 #33》,約1965年作,銀鹽相紙,39.8 x 27.4 公分
首度推出 荒木經(jīng)惟 《香港之吻》系列
蘇富比將隆重呈獻(xiàn)著名攝影師荒木經(jīng)惟《香港之吻》(Hong Kong Kiss)系列。此系列采用鉑金涂相印相技術(shù)印刷,展現(xiàn)其鏡頭下的城市異采。1997年的春天,香港正經(jīng)歷一場(chǎng)政治轉(zhuǎn)變,即將要從英國(guó)回歸到中國(guó)。當(dāng)時(shí),荒木經(jīng)惟首度踏足香港,拍攝了香港回歸前夕的歷史性重要時(shí)刻。此攝影系列成為其藝術(shù)事業(yè)的轉(zhuǎn)捩點(diǎn),啟發(fā)他其后走遍各大海外城市,拍下屬于自己的「旅游攝影」。
本展悉心挑選來(lái)自此系列的52幅作品,并首次以紙本印制。這些珍貴照片記錄了香港回歸前夕的面貌,在舊有建筑正被摧毀的同時(shí),記錄下城市景觀(guān)的轉(zhuǎn)變,并生動(dòng)呈現(xiàn)人們的戲劇人生。
《香港之吻》系列,攝於1997年,鉑金塗相
「這里的濕熱天氣令人疲憊不堪,使我汗流浹背。這個(gè)城市本身略為多霧潮濕。
這實(shí)在刺激情欲。城市和女人,我都喜歡濕潤(rùn)。
『香港』不就是指『芳香的海港』嗎?
這么誘人的魅力,如同一股香氣在這個(gè)城市中四溢?!?/em>
荒木經(jīng)惟
1997年4月16日下午5時(shí)50分
當(dāng)代攝影
「寫(xiě)真!」的當(dāng)代攝影作品部分展現(xiàn)多元的風(fēng)格和藝術(shù)概念,一眾年青藝術(shù)家力求表現(xiàn)獨(dú)特新穎的視覺(jué)設(shè)計(jì),當(dāng)中以?xún)晌粐?guó)際著名的日本女?dāng)z影師蜷川實(shí)花和川內(nèi)倫子為首。蜷川邃濃深沉的《Noir》系列著重柔和的光影效果,與其一貫鮮艷繽紛的格調(diào)大相迥異;川內(nèi)繼續(xù)在質(zhì)感、光線(xiàn)和構(gòu)圖的之間變幻游走,捕捉平凡日子細(xì)妙的瞬間。
蜷川實(shí)花(Mika Ninagawa) 《MN-noir-10-48-B1-4》
2010年作,顯色彩印相紙,有機(jī)玻璃, 68.6 x 103 公分
川內(nèi)倫子(Rinko Kawauchi)《I126 無(wú)題》,來(lái)自《光照度》系列
2011年作,顯色彩印相紙,101.6 x 101.6 公分
較晚輩的藝術(shù)家亦同樣表現(xiàn)出豐富的概念和美學(xué)技藝。水谷吉法的《東京鸚鵡》系列曾獲獎(jiǎng),超現(xiàn)實(shí)的奇妙風(fēng)格教人著迷;其《彩色》系列則展現(xiàn)構(gòu)圖、色彩和質(zhì)感交織之間靜謐的關(guān)系。另外,Kosuke精熟多重曝光和迭印技術(shù),凝造出陰陽(yáng)怪氣的沉重氛圍;在赤鹿麻耶的鏡頭下,時(shí)間彷佛另辟軌道,平常的人物景象似幽幽地懸浮在現(xiàn)實(shí)世界以外。
水谷吉法(Yoshinori Mizutani) 《彩色044》
2013年作,顏料墨水打印于 哈內(nèi)姆勒硫化鋇藝術(shù)紙, 145.6 x 97公分
水谷吉法(Yoshinori Mizutani) 《東京鸚鵡026》
2013年作,顏料墨水打印于 哈內(nèi)姆勒硫化鋇藝術(shù)紙, 145.6 x 97公分
赤鹿麻耶( Maya Akashika) 《睡的好嗎02》
2014年作,噴墨打印, 160 x 111.8公分
Kosuke 《警告#50》 2012年作,銀鹽相紙,50.8 x 61公分
日本當(dāng)代攝影的作品富具意念、勇于創(chuàng)新,例如二人組合 Nerhol的人像攝影系列以時(shí)間流動(dòng)為概念,融合攝影和塑像,以層次分明的視覺(jué)效果演示人的暫存狀態(tài)。
Nerhol 《地圖26號(hào)》 2014年作,復(fù)合媒材,30 x 28 x 5公分
「寫(xiě)真!日本攝影的歷史與當(dāng)下」展覽詳情
開(kāi)放日期及時(shí)間:
2015年6月26日至7月10日
星期一至五:早上 10 時(shí)至下午 6 時(shí)
星期六:早上 11 時(shí)至下午 5 時(shí)
星期日及公眾假期休息
地點(diǎn):「香港蘇富比藝術(shù)空間」香港金鐘道88號(hào)太古廣場(chǎng)一座五樓
查詢(xún):(852) 2822 5566