二零一五年的五月，對于荷蓓蓓來說是一個收獲的季節(jié)。這位三十二歲、旅美十一年的音樂人在5月7日發(fā)行的《洛杉磯周刊》（LA Weekly)中成了封面人物。這一期是該雜志一年一度的特別期刊，名稱是“最有魅力的洛杉磯人期刊”。里面報道了包括荷蓓蓓在內(nèi)的五十四位在大洛杉磯地區(qū)各行各業(yè)的精英。文章講述了她作為一名古箏演奏家、作曲家以及教育者的一些生動而不平凡的經(jīng)歷。
與其他古箏演奏家一樣，荷蓓蓓接受了嚴格和系統(tǒng)的音樂教育和訓(xùn)練。她從七歲開始學(xué)習(xí)古箏，十二歲考入中央民族大學(xué)音樂系預(yù)科主修古箏，大學(xué)在香港演藝學(xué)院學(xué)習(xí)古箏和舞臺音響設(shè)計。2003年來到美國留學(xué)，學(xué)習(xí)錄音和音樂制作，并進修爵士課程。
深厚的古典音樂基礎(chǔ)，讓她在知遇現(xiàn)代流行音樂的過程中更加鐘情于爵士音樂。這兩者的碰撞與融合，成就了她后來所有的獨特風(fēng)格。
曾經(jīng)在香港學(xué)習(xí)的階段，荷蓓蓓開始最初接觸作曲，那時候，嚴格講還是作為完成老師布置的功課。不過做著做著，便開始萌發(fā)用古箏演奏爵士樂的想法。因為爵士樂的節(jié)奏較之于一般流行樂更加復(fù)雜，那么當(dāng)它與古典碰撞以及用古箏來表達會是怎樣的情形呢。
在美國這塊爵士樂的土壤中，蓓蓓如魚得水，她在努力學(xué)習(xí)錄音和音樂制作的過程中，也進修爵士課程。當(dāng)然，本土爵士樂的耳濡目染，更是一種無形的滋養(yǎng)。在一次偶然的演出中，要求出演的一定要是自己作曲的曲目。她參加了，也從最初的嘗試性的挑戰(zhàn)中產(chǎn)生了興趣。她開始了即興演奏，繼而，將作曲的習(xí)慣也漸漸改變成了即興作曲。她說，有靈感的時候常常在即興演奏中，寧可記錄下這些點滴，以后再進行技術(shù)上的精加工。遠遠好過沒有靈感的時候為作曲而作曲的那種干癟的產(chǎn)物。
2009年開始，蓓蓓與著名的音樂人／制作人Shawn Lee合作，2010年發(fā)布了融合音樂專輯《Into The Wind》。在國外反響很好，美國、加拿大、日本、香港、越南、以色列、英國、以及歐洲其他國家的電臺都有播放；并在美國大學(xué)課本《世界音樂》一書中被介紹和收錄。整張專輯十二首曲目，既能聽到古典古箏曲目的出處，又能感受到西方大地上的回音。這中間象東西方的對話，有交媾，也有生發(fā)，并且在流動與前行。
所有的新鮮事物，褒貶不一都是正常的。國內(nèi)有的聽眾一時不能接受。對此，蓓蓓表示可以理解。她說，有時候是因為傳統(tǒng)模式的偏見。她認為，作為一個音樂人，不應(yīng)該停留在自己剛畢業(yè)時那個“最棒的”狀態(tài)。應(yīng)該放下老師的評論，老師的要求。作為獨立的自我，去發(fā)現(xiàn)和追求真正屬于自己的風(fēng)格。
從第一張融合專輯發(fā)表以來，有了五年的沉淀。蓓蓓回顧說，即興作曲和演奏，首先是技術(shù)上的難度與適應(yīng)。怎么樣從心里的感受，傳遞到指尖音樂的流淌，而且就在一瞬間。技術(shù)的背后，當(dāng)然更加離不開生活的積累和情感的升華。2007年她創(chuàng)辦了荷蓓古箏學(xué)院。做為一個老師，她十分忙碌，但總會在空隙時間捕捉瞬間的靈感，繼續(xù)創(chuàng)作。她改編和創(chuàng)作的曲目，學(xué)生們在音樂會上或各種比賽中演奏。學(xué)生喜歡彈，老師也覺得非常欣慰。都是西方音樂為背景的孩子，他們的接受與喜愛是一種很好的反饋。在每年的師生音樂會上，中西合璧、多元化的表演呈現(xiàn)在舞臺上，體現(xiàn)了她的藝術(shù)和教學(xué)理念。更多創(chuàng)作自然是跟當(dāng)?shù)氐囊魳啡撕献?。有時候是先有西方音樂的構(gòu)想，再加進古箏；也有的時候先以古箏的旋律為藍本，在配合進西方音樂的和聲；當(dāng)然也有很多時候是雙方同時在場，集體討論、創(chuàng)作。作為音樂人，荷蓓蓓也不放棄所有與音樂相遇的機會。包括給佳能相機的廣告片配曲；為中法混血兒Jessica Fichot的專輯《Dear Shanghai》配樂等等，這些都成為她的經(jīng)驗積累。
這段時間，她正在忙著與旅居英國的美國音樂人ShawnLee錄制他們的第二張融合音樂專輯。五月，當(dāng)她將新單曲《For Your Smile》發(fā)布在網(wǎng)上時，初衷是想與親朋好友分享，結(jié)果就連以前她的專業(yè)老師及業(yè)界前輩們都為她點贊。聽眾們用這樣的言辭來形容這首樂曲：“好聽”，“別致”，“曲意雋永”，“古今相融”，“意境幽深”。
蓓蓓自己歸納說，第一張專輯可能更多的是表達自己；這一張比較會注重到旋律的“好聽性”和情感的深度。當(dāng)被問道“好聽性”到底是什么時，蓓蓓解釋說，不一定是你聽?wèi)T了的東西，不一定是中國風(fēng)，不應(yīng)該有狹隘的民族性。時代發(fā)展了，穿越、融合是一種正常，一種追求與需要。聽多了就懂得欣賞了、喜歡了。
一路走來，作為音樂人，荷蓓蓓的嘗試還包括了：古箏演奏與舞蹈；古箏演奏與繪畫。這里面包括了很多節(jié)奏與行為藝術(shù)相結(jié)合的挑戰(zhàn)。六月十三日，她在位于加州橙縣(Orange County)的太平洋交響樂團(Pacific Symphony）舉辦的室外音樂節(jié)中首演她的新獨奏作品《Water.Fire.The Lightness of Being》（中文譯名《水、火、淡》）。在這次演出中，她與畫家AlanBurner合作，用聲音和色彩的舞蹈抒發(fā)和呈現(xiàn)了水與火的形象和靈魂。
最初來美，只想學(xué)好了技術(shù)，回國開辦自己的音樂工作室。不想，卻在美國融合、開花。一路走來，鼓勵和支持她的是她的家人、朋友、老師、學(xué)生和粉絲。談到激勵她的榜樣是誰，蓓蓓的回答居然是，在有一次看了介紹日本壽司制作大師小野二郎（Jiro Ono)的紀(jì)錄片后，被他專心地做一件事情并且一直精進和提高的精神啟發(fā)和鼓舞。開放式的思維和工匠心，使得這位年輕的音樂人不斷前行，一步一個腳印，邊走邊唱。
最后，蓓蓓對來訪的記者說，就是好玩兒，不一定非要作曲?！拔业暮芏嘧髌范荚谖业募磁d演奏中了。沒譜！呵呵?！笨梢砸姷?，如果你有幸聆聽她的音樂，那便是一種神曲了。這樣的音樂越來越靠譜，極其靠近一個音樂人真正的心靈。（完）
