「光之珠寶商」Boucheron寶詩龍于2015年11月至2016年舉辦一系列精彩活動，禮贊歡樂時光。
Boucheron寶詩龍開設(shè)首間珠寶精品店時，因優(yōu)越的自然采光條件特別選址巴黎芳登廣場26號。品牌成立至今不斷推陳出新，創(chuàng)造出別具一格的珠寶腕表及富于創(chuàng)意的設(shè)計技藝，讓每件珍品綻放熠熠光輝。層出不窮的光芒變化能突顯素材質(zhì)感與造型，為珠寶注入非凡魅力，牽動心靈，而Boucheron寶詩龍的設(shè)計意圖正是駕馭不同素材，令每件創(chuàng)作散發(fā)流光溢彩。
全新Quatre Radiant 戒指系列︰「加倍」閃耀
今年Boucheron寶詩龍推出的全新Quatre Radiant系列玫瑰金戒指將該系列多重紋飾的立體質(zhì)感淋漓演繹，彰顯摩登風貌。每枚戒指以無與倫比的設(shè)計雕塑技藝與悅目單色搭配，獻禮璀璨時光，閃耀女性自我。
「Radiant Room」︰芳登廣場的無盡鏡房
Boucheron寶詩龍以Quatre Radiant系列玫瑰金款戒指獻禮濃情圣誕，在浪漫冬季散發(fā)耀目光彩。品牌秉承多年來與藝術(shù)家合作的傳統(tǒng)，特邀Mathias Kiss先生以光為題，揮灑創(chuàng)意，演繹難以言喻、永不止息的流光魅力。
Mathias Kiss以特制裝置將芳登廣場26號幻化為夢幻國度，引領(lǐng)每位觀者者漫步墜入幻彩流光的無限境界。精品店在無數(shù)鏡片與銀葉的映照下展現(xiàn)嶄新透視效果，云彩化為凌空的雕塑匯聚在Quatre Radiant戒指四周，映襯戒指的雍容華貴。
璀璨奪目的Quatre Radiant戒指位居裝置中心，散發(fā)千變?nèi)f化的幻彩光芒。Mathias Kiss呼應(yīng)Quatre戒指設(shè)計理念，藉著裝置與品牌展開微妙的對話。戒指其中一環(huán)飾有仿效芳登廣場鵝卵石地磚的巴黎飾紋，在Mathias Kiss的裝置中徐徐起飛，躍入設(shè)計師重新演繹的巴黎天空，化為銀色云彩。戒指表面反射的耀目光芒成為靈動奪目的天然素材，為醉人的光影樂章注入澎湃的現(xiàn)代浪漫氛圍。
如此別出心裁的設(shè)計體驗，將于2015年12月1日起向大眾開放。參加者可于社交平臺分享這個特別裝置帶給他們的別樣感受，品牌將選出最佳感想并為得獎?wù)哔浻柝S富禮品。
「Radiant Room」展期由2015年12月1日起至2016年1月15日，于巴黎芳登廣場26號 (26, Place Vend?me, Paris 75001) 展出，免費入場。開放時間︰每周一至周六，上午10點半至晚上7點。
Boucheron 寶詩龍︰「夢之工匠系列」
Boucheron寶詩龍在近幾年推出「夢之工匠」企劃，全面展現(xiàn)品牌與設(shè)計界密不可分的深厚關(guān)系。企劃邀請多位藝術(shù)家以Boucheron寶詩龍系列或特定珠寶為主題，創(chuàng)造展出精彩藝術(shù)杰作，或為不同主題設(shè)計相宜展覽場景。這種合作方式成為「一次滿載驚喜的對話，從另一主觀角度出發(fā)，以第三者身份演繹珠寶工藝之美」。以芳登廣場為家的Boucheron寶詩龍合作的藝術(shù)家均散發(fā)感性魅力，其中包括花藝師東信 (Makoto Azuma) 為精品店塑造的九個優(yōu)雅亮麗背景。2014年Boucheron寶詩龍珠寶與杉本博司「Revolution」黑白照片于芳登廣場合作展出。兩者以不同形式分別創(chuàng)作，卻秉承相同信念及創(chuàng)意取向，相互呼應(yīng)。
Boucheron寶詩龍的宗旨是為顧客送上最富藝術(shù)感的設(shè)計。品牌創(chuàng)辦人及歷代繼承人熱衷與知名工匠及藝術(shù)家合作，為Boucheron寶詩龍設(shè)計臻美的珠寶、金飾及餐具。過去曾與品牌合作的藝術(shù)家包括珠寶匠及琺瑯工藝師Armand-Désir Riffault (1832-1872)、寶石切割師C. Bordinckx、木雕藝術(shù)家Edmond-Henri Becker及Lucien Hirtz (1864-1928)。多棲藝術(shù)家Jean Cocteau為好友兼多年顧客Francine Weisweiller設(shè)計的頭巾亦由Boucheron寶詩龍以真金織造而成。Alexander McQueen、Harumi Klossowska、Shaun Lean及Marc Newson也均曾獲邀與品牌合作，設(shè)計聯(lián)乘精品。
關(guān)于 Mathias Kiss
Mathias因所處環(huán)境的熏陶，注重歷經(jīng)歲月打磨的精湛技藝，擅于活用各種素材創(chuàng)造有形實在的藝術(shù)品。他以學徒身份踏上藝術(shù)求學之旅，專心學藝16年，掌握優(yōu)秀工匠應(yīng)有的精湛技藝及專業(yè)知識，并不斷探索各種藝術(shù)風格。這份努力終于在2000年開花結(jié)果，他在這一年以自己的名義擔任設(shè)計工作。自此以后，他以重新演繹傳統(tǒng)工藝水平為己任，重整各種傳統(tǒng)技術(shù)，甚至藉解構(gòu)方式將傳統(tǒng)化整為零，重新排列成杰出的藝術(shù)品，展現(xiàn)個人美學特色。
2014年︰為二人音樂組合Air設(shè)計「Mercure」裝置，并于法國Lille美術(shù)館 (Palais des Beaux-Arts in Lille) 的Open Museum中展出 // 「Half」裝置于巴黎藝術(shù)與設(shè)計展 (PAD Paris) 展出。
2013年︰「Kissroom」裝置于FIAC巴黎當代藝術(shù)博覽會的會外展中展出 // 「Golden Snake #7」于Robert Four Gallery展出 // 于Design Miami/Basel中舉辦個人展覽，展覽由Armel Soyer Gallery主辦 // 「Blue Portor」裝置成為米蘭設(shè)計周Wallpaper展的展品 // 「Miroir Froissé #1」獲得「Wallpaper設(shè)計獎」 (Wallpaper Design Award)。
2012年︰于Armel Soyer Gallery舉辦「Sans 90°」主題展覽。
2008年︰「Sans 90°」三組裝置系列︰Froissé Mirror、Magyar Rug、Igloo Bench。
2002年︰于Teisso Gallery舉辦首次展覽。
