活動時間:2020年10月16日-11月15日
活動地點:浙江省嵊泗縣花鳥島
主 辦 方:嵊泗縣委宣傳部 嵊泗縣文化和廣電旅游體育局 嵊泗縣花?鄉(xiāng)人?政府
承辦方:嵊泗縣花?微度假旅游發(fā)展有限公司
聯(lián)合機(jī)構(gòu):閬?藝術(shù)、幾點當(dāng)代藝術(shù)中心
藝術(shù)顧問:李振華、曹愷
統(tǒng)籌:姜蕾
策展人:盧川、杜晨艷
聯(lián)合策展:楊靜
展覽空間設(shè)計:常蘭
媒體聯(lián)絡(luò):童珈琪
現(xiàn)場執(zhí)行:王雁飛、徐志輝
攝影攝像:姚純純、易連、何方成
視頻剪輯:姚純純
文字校對:李銥涵
鳴謝:中國美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、皇家藝術(shù)學(xué)院(英國)
特別鳴謝:幻方科技、橄欖石廣告、觀紙創(chuàng)意、上海瀾影、Shanghai Wow!、優(yōu)酷視頻、今日頭條視頻、Mag誌、鳳凰藝術(shù)
棲居之所
HEIMAT
花鳥島國際動畫節(jié)將于2020年10月16日-11月15日在舟山花鳥島舉辦,本屆花鳥島國際動畫節(jié)將由藝術(shù)家駐留項目、展覽單元、游戲單元和流動展映四個板塊構(gòu)成。
花鳥島位于中國的東海,是嵊泗列島最北面的一個島嶼。2019年末爆發(fā)的疫情將全世界的人們困于自身的家宅,每個人仿若一座孤島,肉身距離的消退,也經(jīng)由社交媒體、網(wǎng)絡(luò)的關(guān)聯(lián)和反饋將人與人之間的關(guān)系進(jìn)行打破和重組,同步帶出了一個新的契機(jī)讓我們重新思考與自然、環(huán)境的聯(lián)系。由此,2020年首屆花鳥島國際動畫藝術(shù)節(jié)將與藝術(shù)家們一同探索我們共同的棲息之所。對于我們正在步入的“后”疫情時代,我們該如何基于行動與協(xié)商,進(jìn)而展開對未來世界的連結(jié)和想象。
藝術(shù)家:大悲宇宙&李曉嵐、費亦寧、李亭葳、陽芷倩
Artists: Da Beiyuzhou & Li Xiaolan, Fei Yining, Li Tingwei, Yang Zhiqian
李亭葳,《數(shù)碼手指》
Li Tingwei, Digitus Digitālis, 2020
關(guān)于“數(shù)碼手指”: 握持手機(jī)的手退化為神顯,一個神圣符號體現(xiàn)。手作為身體的最常用部分,在數(shù)碼時代成為身體與設(shè)備的唯一連接被最經(jīng)常使用, 不完整的身體和活動衰弱、簡化才是人類走向人工和機(jī)器人的必經(jīng)過程。視頻中類比了人類把天地自然作為“神顯”和對移動電子設(shè)備的倚賴、崇拜;手作為工具(握持、勞作、攻擊),手作為德語中“處理”“理解”等詞的原出處, 通過對比輕輕觸及對身體異化、信仰革新的擔(dān)憂。古人死后信仰未死,也相信自己未死,只是睡著了?，F(xiàn)代人死后靈魂的永恒也許是數(shù)據(jù)形式的永遠(yuǎn)存在。
李亭葳,畢業(yè)于柏林藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系自由藝術(shù)專業(yè),獲大師班學(xué)生稱號。曾在紐約亨特學(xué)院碩士項目和同濟(jì)大學(xué)就讀,現(xiàn)工作生活于柏林和上海。展覽于廣州空港雙年展、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、武漢剩余空間、南京四方美術(shù)館、泰康空間、重慶器空間等。入選2017福布斯中國30位30歲以下精英榜。曾參加斯沃琪和平飯店駐留項目、紐約Flux Factory和伊朗Kooshk駐留項目,入選2020年瑞士文化基金會支持的駐留藝術(shù)家, 荷蘭V2_Lab 夏季駐留。李亭葳用物體、圖像和視頻裝置來組織當(dāng)代生活話題,通過影、文字、網(wǎng)絡(luò)視頻、聲音、平面符號,重現(xiàn)現(xiàn)代人不停追求的自我優(yōu)化,關(guān)注被消費市場改變的自我意識和數(shù)碼媒介對個人精神感受、身體的影響。
大悲宇宙,《數(shù)據(jù)合成昆蟲-虛擬蝴蝶》
Da Beiyuzhou, Data Synthesis Insects - Virtual Butterflies
*和花藝師李曉嵐合作
Working with florist Lee Xiaolan
紋理全算法生成_數(shù)據(jù)合成昆蟲 利用圖像算法基本上可以無限批量生成完全不重復(fù)的翅膀,嘗試用算法去計算演化的可能性。南柯一夢這種人幻化成昆蟲的典故讓人著迷,而當(dāng)下南柯又何止一夢?怕是南柯億夢…
大悲宇宙,數(shù)字藝術(shù)家,本名林琨皓,他的作品揉合科技,自然,仏,算法與實驗文本。2010年接觸學(xué)習(xí)次時代游戲3D美術(shù)。2015年開始以數(shù)字3D為媒介創(chuàng)作了“仿佛未來”、“亂碼昆蟲”、“蛹女”、“異源生物”系列作品。2017年開始使用亂碼為媒介創(chuàng)作“亂碼詩”其后續(xù)視覺作品皆有亂碼命名。2019年利用生成對抗神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)圖像與算法文本創(chuàng)作“文本基因計劃”。大悲宇宙善于用人機(jī)協(xié)同的方式制造極盡精美,獨立超然的虛擬世界。
李曉嵐,國家注冊高級花卉園藝師,全國注冊二級建造師,從事園林景觀設(shè)計多年。研修空間花藝美學(xué),專攻色彩與花藝設(shè)計,致力于研究更加自然,生態(tài),保持時間更長久的花藝作品。
*該作品為全新委托
陽芷倩,《超飛點》
Yang Zhiqian, Excessive flying teleporter,2019
聲音:黃曦
Sound: Huang Xi
你正在解碼這樣一個世界:林三四計算出“前往晶體島”的指令。“我”被設(shè)定為世界系故事類型中的美少女主角(通常被隱身的綠幕人成為主體形象),通過“超飛點”被加速傳送到一個特定的現(xiàn)實,它由無數(shù)過濾氣泡構(gòu)成。
陽芷倩,澳門科技大學(xué)美術(shù)學(xué)在讀博士。她的創(chuàng)作以微觀行動的方式探知個人與計算機(jī)算法擬態(tài)下的互為干預(yù),并使用動態(tài)圖像和多媒介裝置進(jìn)行呈現(xiàn)。作品入選慕尼黑TALENT國際競賽特展,阿姆斯特丹市立美術(shù)館Uncut項目,集美·阿爾勒國際攝影節(jié)優(yōu)秀女性攝影師提名等。
費亦寧,《三個翅膀》
Fei Yining,Three Wings,2019
影像彷佛是某個第一人稱視角的所見片段,匿名的主體大概已經(jīng)精神失常:以至于看到三個翅膀不斷在草地上翻騰的幻影。他/她好似困擾地徘徊、歪斜地行走著,同時又不斷的聽著一個類似于接線員一樣冷漠的機(jī)械女聲安慰說:“你不選擇任何一條道路(立場)是完全沒關(guān)系的”。就像三個沒有鳥的翅膀(three wings without birds)一樣,哪里都去不了。與催眠般的綠光正對著的小尺寸雕塑, 作于年初的封閉時期:物流停滯,戶戶閉門。在混凝紙漿堆疊出的好像雪堆的底座之上,是一個泄力垂塌的未完成魔法棒,因為當(dāng)時材料匱乏,而只能完成的那一只癱軟翅膀就如同那個時刻被困住的自己。回應(yīng)著影像中無法飛走、原地徘徊的意向——當(dāng)代人被困住的、幻像揮之不去的時刻。
費亦寧,1990年出生于中國哈爾濱,2013年本科畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院,2015年畢業(yè)于倫敦佳士得藝術(shù)學(xué)院,獲碩士(MA)學(xué)位,2017年畢業(yè)于紐約帕森斯藝術(shù)學(xué)院,獲碩士(MFA)學(xué)位,現(xiàn)工作生活于上海。費亦寧的作品關(guān)注當(dāng)代人置身龐大社會機(jī)器中的異化狀態(tài),創(chuàng)作媒介涵蓋影像、雕塑、多種數(shù)字成像技術(shù)等。通過抽象敘事、假想預(yù)言結(jié)合荒誕與現(xiàn)實,呈現(xiàn)深度信息化的世界與被其裹挾的個體之間糾纏的關(guān)系。
游戲單元|在水上行走
GAME UNIT: Walking on Water
由楊靜策劃
Curate by Yang Jing
游戲:《奧辛的誕生之地》、 《步行模擬器》、 《瓦爾登湖》、《冰島,米達(dá)爾桑杜爾》
Games: Birthplace of Ossian, Walking Simulator, Walden, Myrdalssandur, Iceland
2020年是物理世界中人與地彼此隔絕的一年。
因為疫情的原因,世界各地的人們或多或少被困在家中,外出活動也都穿戴嚴(yán)密,人和世界之間多了重重屏障。在許多地方,政府為了控制疫情都在管控國民的出行。在巴黎,一個身患慢性病的老人需要醫(yī)生的假條才可以出去一次;在墨爾本,每天傍晚車水馬龍全部消失,人只能在家里打轉(zhuǎn);而在更加石屎森林的城市,想要接觸自然就更是難上加難;航空公司一家接一家倒閉,火車上也少了旅客。
人又退回了汪洋中的島嶼,靜立水中,未免孤獨。
模擬世界自然倍受親賴。早在疫情之前,在北極圈附近生活的人們就會去視頻網(wǎng)站觀看航船在地中海漂游,沙漠國家的居民也會聽著錄制雨水落在臺階上的音頻作品入睡。比起早已攝制好的視聽媒介,游戲在模擬人類體驗這方面又進(jìn)一層——一切都是以玩家的視角出發(fā),聲音與圖像也是即時讀取和渲染的,你看到的和聽到的和他/她總是有細(xì)膩的不同。在一切游戲之中,最能滿足人們?nèi)ミh(yuǎn)方、去自然、去別處的莫過于步行行走器這個不像游戲的游戲類別。這種游戲中,環(huán)境本身變成絕對的主角,故事、人物、動作如果存在,也會以極簡主義的形式存在,人們在游戲里體驗最多的是探索、導(dǎo)航和觀察。步行模擬器中的環(huán)境是屬于玩家一個人的行動空間,隨著你的步伐,山川與河流一點點展開,有時你好似永遠(yuǎn)也走不完這張地圖,有時又被迷宮般的建筑在原地兜圈。
這是絕對主觀的自然,因你而存在,又不存在,是2020年的小小奇跡。
康納·夏洛克,《奧辛的誕生之地》
Connor Sherlock, Birthplace of Ossian
《奧辛的誕生之地》,奧辛是愛爾蘭人的祖先蓋爾特人傳說中的吟游詩人、史詩作者。多媒體藝術(shù)家康納·夏洛克制作的這則行走模擬器憑借詩歌史料和自己的幻想,營造了一百平方公里的荒原——奧辛生活的那個古愛爾蘭時空。
康納·夏洛克,獨立藝術(shù)家,長期投入制作第一人稱視角的短小游戲。他的作品結(jié)合合成器、地貌、超現(xiàn)實主義建筑等元素,并完全剝奪可玩性,將玩家置身于一個漠視人類存在的世界之中。
卡森·林恩,《步行模擬器》
Carson Lynn, Walking Simulator
《步行模擬器》基于藝術(shù)家卡森·林恩在美國阿拉斯加州的攝影項目,使用游戲引擎和圖像處理后,藝術(shù)家創(chuàng)造了一個玩家可以在其中無盡行走的冰雪之境。
卡森·林恩是一位居住在美國南加州的藝術(shù)家,他結(jié)合數(shù)字材料、巨幅風(fēng)景在游戲中探索,創(chuàng)造出了基于酷兒視角的攝影方式和游戲系統(tǒng)。他的作品曾在世界各地展出,包括意大利、挪威和紐約。卡森于2020年8月在加州帕薩迪納的ArtCenter設(shè)計學(xué)院獲得藝術(shù)碩士研究生學(xué)位。
崔西·富勒頓,《瓦爾登湖》
Tracy Fullerton, Walden
《瓦爾登湖》取材于19世紀(jì)哲學(xué)家梭羅的同名散文集,書中記載了他在馬薩諸塞州湖區(qū)附近兩年的隱居生活,這段時間里,梭羅在四季更替之中,心境也循環(huán)往復(fù),在渴望、焦慮、平靜和沖突中不斷調(diào)整。游戲《瓦爾登湖》根據(jù)梭羅的敘事展開,玩家扮演梭羅本人,在湖邊生存,也和附近的少許友人、居民互動。
崔西·富勒頓是一位實驗性游戲設(shè)計師,副教授,南加州大學(xué)游戲項目的名譽(yù)主任。她的研究中心—游戲創(chuàng)新實驗室,已經(jīng)制作了多款有影響力的獨立游戲,包括《云》、《flOw》、《達(dá)富爾正在死亡》、《P.B. Winter bottom的不幸經(jīng)歷》,以及與藝術(shù)家Bill Viola合作的《夜之旅》。她曾為微軟、索尼、MTV等公司設(shè)計游戲。
馬特·紐厄爾,《冰島,米達(dá)爾桑杜爾》
Matt Newell, Myrdalssandur, Iceland
《冰島,米達(dá)爾桑杜爾》是3D環(huán)境設(shè)計師馬特·紐厄爾用虛幻引擎制作的沉寂式步行游戲。游戲模擬了在冰島的冰山、苔蘚、瀑布和曠野中漫步的體驗。游戲鏡頭轉(zhuǎn)化為玩家和互動的媒介,這里沒有人類的故事,自然就是故事本身。
馬特·紐厄爾,是來自西澳大利亞的工程系學(xué)生和3D環(huán)境藝術(shù)家。他擅長使用虛幻引擎來創(chuàng)建真實的攝影、探索游戲,靈感來自于去過的地方。他喜歡徒步旅行和攝影,對實時圖形技術(shù)將為我們提供的未來感到興奮。
策展人|楊靜
楊靜,1986年生于烏魯木齊,在上海、香·港和海德堡多地求學(xué)。香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體學(xué)院講師和游戲藝術(shù)工作室sometimes monastery創(chuàng)始人?，F(xiàn)為德國海德堡大學(xué)全球藝術(shù)史系博士候選人,長居香·港。身份雜亂多變,曾經(jīng)是學(xué)術(shù)出版社文藝編輯和國際新聞記者,也曾在香·港幾所大學(xué)從事教學(xué)和研究工作。近年來逐漸沉淀,學(xué)會專注,熱愛的領(lǐng)域是游戲、藝術(shù)、媒體和學(xué)術(shù)四個的交集所在。目前長期撰寫游戲評論、藝術(shù)評論,主編有香·港端傳媒游戲?qū)凇禛ame ON》,并為《蘋果日報》撰寫筆記型專欄《阿利雄志異》;文字之外,也探索其他表達(dá)的可能,目前的嘗試有策展(2018深圳國際獨立動畫雙年展《游戲共生》)、播客(另類文化播客《無業(yè)游民》創(chuàng)始人)。未來希望能夠繼續(xù)形散而神聚的吸收和創(chuàng)作。
駐留單元
Residency Unit
今年的藝術(shù)家駐留項目邀請藝術(shù)家為曹澍&李昂,兩位已于2020年9月5日登島,并開啟為期一個月的駐地創(chuàng)作,此期間內(nèi),除了在在花鳥島的戶外公共場域、歷史遺留建筑內(nèi)呈現(xiàn)委托創(chuàng)作,也將展開文化交流及公共活動。動畫節(jié)也將同步進(jìn)行藝術(shù)家的跟蹤采訪和記錄。
藝術(shù)家:曹澍、李昂
Artists: Cao Shu, OnOn
地點:坑道美術(shù)館、陸離、佛手石、燈塔
曹澍Cao Shu
曹澍,工作、生活于杭州,作品主要方向為3D 渲染動畫裝置,著重于探討空間中的多視角敘事。近期作品以個人與歷史記憶作為線索和工作界面,持續(xù)展開多種媒介交互實踐。曹澍近年分別作為瑞士巴塞爾Atelier Mondial (2017),日本橫濱黃金町藝術(shù)節(jié)(2019),德國Muffatwerk文化藝術(shù)中心(2020)駐地藝術(shù)家。作品曾獲上海短片電影周新敘事獎、北京國際短片聯(lián)展杰出藝術(shù)探索獎等。近期展覽包括:曹澍個展-索拉里斯星的海(浙江美術(shù)館,杭州,中國,2019);風(fēng)吹草動--曹澍個展(上?？萍即髮W(xué)展覽廳,上海,中國,2019);個人項目-窗外的鬼怪(太平莊,橫濱,日本,2019);未來開始和結(jié)束之后(Atelier Mondial 展覽廳,巴塞爾,瑞士,2017);無名—曹澍個展(開采空間,杭州,中國,2015),近期群展包括:2018 中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展(北京民生美術(shù)館,中國,2019),小說- 藝術(shù)(OCAT 深圳館, 深圳,中國,2018),Pity Party(Sleep Center,紐約,美國,2018),萊比錫動畫與紀(jì)錄片電影節(jié)(萊比錫,德國,2018),漢堡China Time 國際藝術(shù)節(jié)(法爾肯貝格大廳,漢堡,德國,2016)。作品收藏于澳大利亞白兔美術(shù)館、以色列堯山當(dāng)代藝術(shù)基金會、浙江美術(shù)館等。
曹澍,《無限和無限加一》
Cao Shu, Infinity and Infinity Plus One, 2020
裝置,3D渲染影像與4K實拍影像結(jié)合
13分36秒
Installation, 3D Rendering Moving Image
combining with 4K live-shooting video
13'36'',2020
*由花鳥島國際動畫藝術(shù)節(jié)委托創(chuàng)作
commissioned by Hua Niao Island International Animation Festival
每個地方都會有通過方言口口相傳的民間寓言故事,它們往往根植于一個地點,如海上的一塊奇怪的石頭,一棵古樹,一種動物等等。作者仿照當(dāng)?shù)睾＿呍⒀缘慕Y(jié)構(gòu),針對海島上一個上世紀(jì)90年代建成的招待所的空間,以3D渲染影像和實拍結(jié)合的方式制作了一部現(xiàn)代寓言。30年后的今天,這個招待所在一片廢墟中靜候拆遷,而原地將建起一座新的會所,等待著中國經(jīng)濟(jì)內(nèi)循環(huán)的旅游大潮。3D影片的旁白也是由當(dāng)?shù)貪O村居民以方言口述。
曹澍,《羊的循環(huán)》
Cao Shu, The Cycle of Sheep, 2020
金屬,反光材料,燈塔的光,7.8米 x 0.6米
Metal, Reflective Material, Lighthouse Light, 7.8 m x 0.6m, 2019
*由花鳥島國際動畫藝術(shù)節(jié)委托創(chuàng)作
commissioned by Hua Niao Island International Animation Festival
這座燈塔的光柱已經(jīng)在海上連續(xù)旋轉(zhuǎn)了150年,夜幕里酷似一個獨眼巨人——海王波塞冬的兒子,他的目光所及之處會被照亮,其余部分的世界都隱藏在黑暗里。我利用夜幕里燈塔的光形成一段視覺殘留的影像,隨著一束光掃過,會看到房頂上的羊的裝置有一種正在行走的錯覺。島上有很多野生的羊,它們自我繁殖,旅人往往可以在登山時,山重水復(fù)的懸崖邊看到它們踩著巖石跳躍。荷馬史詩中,奧德修斯正是扒在羊的肚子上,得以從獨眼巨人的洞窟逃走。由于燈塔光柱的循環(huán)往復(fù),這只房頂?shù)难蛴肋h(yuǎn)困在一段幾秒鐘的循環(huán)動作里。
曹澍,《西西弗斯》
Cao Shu, Sisyphus,2016
3D 渲染影像裝置
尺寸可變
3D Rendered Moving Image Installation
Variable size, 2017
“西西弗斯”,由大小不等的數(shù)十個GIF組成,作者利用3D軟件手工建造出一個個記憶中的物和情境,試圖建立起一種視覺圖像之間并置呈現(xiàn)的關(guān)系。正如同偵探片中毫不相干的片段并置,可以令人不可思議地通過標(biāo)記關(guān)系網(wǎng)來解決案件一樣。夢和記憶的情景并置,鋪陳展開的是個體歷史的圖像學(xué)。只有不斷閃回的連續(xù)25幀,并沒有線性的敘事。記憶如同西西弗斯神話,石頭到了山頂,故事就結(jié)束,并不存在這個情景的起因和結(jié)局,似乎我們沒有辦法在單一、重復(fù)而又令人絕望的時間中看到任何其他可能。然而正如加繆(Albert Camus)所說,推石上山的過程,有無數(shù)種方式,在微妙的時刻,西西弗斯回歸到自己的生命過程當(dāng)中去,靜觀一系列沒有關(guān)聯(lián)而又變成他自己命運的行動。他開始留戀推巨石之路上的花草、蝴蝶,腳下流動的小溪。他的眼里沒有結(jié)果,他把推巨石變成一種游戲。這是一個個的環(huán)狀瞬間,一個個瑣碎日常的時間環(huán)組成了記憶的海。
曹澍,《HI》
Cao Shu, HI,2017
3D渲染影像 ,投影裝置,7分08秒
Projection Installation,
3D Rendered Moving Image,7’08”,2017
兩個聊天機(jī)器人之間的對話,除了第一聲hi之外,并沒有人類參與,全部由AI 自動完成。鑒于機(jī)器之間交流的隨機(jī)語句組合,其間除了一些半懂不懂的句子之外,對話也有大量情節(jié)關(guān)于愛情、關(guān)于哲學(xué)命題。此投影裝置借由這段對話展開,以致永遠(yuǎn)。對話時而如正常人類之間的交流,時而陷入Bug 般的重復(fù),這種“似是而非”像詩句一樣,兩個AI亦如同等待戈多的兩個人。
李昂ONON
李昂(1992,深圳),本科就讀于無錫江南大學(xué)。個人作品主要以實驗動畫,視覺設(shè)計為主,鳥類愛好者。作品曾入選FIRST電影節(jié),DOK萊比錫紀(jì)錄片動畫電影節(jié),墨爾本動畫節(jié)、CIAFF中國獨立動畫電影論壇、BIFF釜山國際電影節(jié)等?，F(xiàn)居住在廣東深圳。
李昂,《麗麗花女士》
onon,Lilies,2020
裝置,粘土、木材、泡沫
Installation, clay, wood, styrofoam,2020
李昂,《花茶會》
onon, Flower Tea Party, 2020
聲音裝置,粘土、木材、泡沫
Sound Installation, clay, wood, styrofoam,2020
李昂,《撫摸》
onon, Fondle, 2020
動畫,50秒
Animation,50’,2020
*由花鳥島國際動畫藝術(shù)節(jié)委托創(chuàng)作
commissioned by Hua Niao Island International Animation Festival
麗麗花(學(xué)名:LILIHUA)是百合屬多年生草本植物,原產(chǎn)于北半球的溫帶地區(qū),分布地域廣闊,以吸食人類的情緒為營養(yǎng)來源。順序開花,一次會開出2-3朵花。單朵花直徑為8～10cm,花瓣呈白色,雄蕊2枚,花絲細(xì)長。這個作品是我用島上枯萎的植物軀殼與海洋垃圾為原材料制作的一片花田。在28平方米內(nèi)長滿了200多朵麗麗花。是一種人造生物。麗麗花女士,是一群情感豐富的女人。嫉妒心強(qiáng)但性情善良。因為沉迷細(xì)膩、可愛的事物,而被大眾所討厭。她有一雙粗壯的小腿,常年穿著彩色浮夸的高跟鞋。麗麗花的精神是傳播所有可愛、細(xì)膩、瑣碎、生活中容易被忽視的小瞬間。麗麗花最早來源于我2015年制作的一個 GIF形象,它代表著我作為一個女性對整個被男性化的審美操控下的「主流」文化的態(tài)度。是我的情緒一種宣泄。
李昂,《在希望的田野上》
onon,Land of hope,2020
動畫,1分鐘,循環(huán)播放
Animation, 1’,Loop
懷抱美好的幻想,告別過去。
流動展映
Flow Screening
保持對于年輕創(chuàng)作者的關(guān)注,此屆花鳥島國際動畫藝術(shù)節(jié)將聯(lián)合各大動畫院校,集中呈現(xiàn)新一代動畫創(chuàng)作者2019、2020的最新創(chuàng)作。
地點:海上會客廳
中國美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、皇家藝術(shù)學(xué)院(英國)
(節(jié)選)
于千惠,皇家藝術(shù)學(xué)院,Wastopia,4′36″,2020
動畫短片《Wastopia》是我在皇家藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)創(chuàng)作,影片探討了對全球性垃圾丟棄和食物浪費的態(tài)度以及隨之帶來的環(huán)境污染問題。這部電影描述了一個建立在被人類丟棄的垃圾產(chǎn)物上的虛幻世界并充滿了奇怪生物的視覺旅程。
穆清&胡迪,《填海記》,8′06″,2020
“精衛(wèi)填?！笔俏覀?nèi)吮M皆知的故事,它講述了一個小女孩失足落入海中淹死后轉(zhuǎn)生成為一只大鳥試圖把東海填起來的故事。我們以精衛(wèi)填海的故事為背景,把視線聚焦在一個被遺忘的小石頭身上,本應(yīng)當(dāng)被精衛(wèi)帶走的石頭自己孤零零的留在山上,它也想成為填海的一份子,決定去找在填的那片海。等它千里迢迢來到海邊,卻發(fā)現(xiàn)海根本填不完。這部短片由我與穆清共同完成,穆清負(fù)責(zé)寫故事,我負(fù)責(zé)做動畫。因為新冠狀病毒的原因,我們被困在紐約的家中,無法出門迫使他們選擇了拼貼動畫的形式。我們的溝通方式也具有很大的局限性,動畫制作過程中的全部溝通都是在微信上完成的,值得一提的是我們兩個都是攝影系大二的學(xué)生,之前從來沒有接觸過動畫制作,這也是我們第一次做動畫。拼貼的元素大多來自于中世紀(jì)歐洲繪本,印度與伊朗的細(xì)密畫,以及敦煌壁畫等等。
關(guān)于花鳥島
方位|離上海最近的藍(lán)色海域,東經(jīng)122°40′,北緯30°50′,距嵊泗本島25.9千米。地處國際航道,位于馬鞍列島北部,四面環(huán)海,東鄰公海。花鳥以島設(shè)鄉(xiāng),隸屬嵊泗縣,下轄花鳥村與燈塔村兩個行政村。亞熱帶季風(fēng)氣候,四季分明,氣候宜人,光照充足,溫差較小。
聯(lián)合機(jī)構(gòu)介紹|閬風(fēng)藝術(shù)
“Living with Art” – “與藝術(shù)共生” 是閬風(fēng)藝術(shù)一貫追求的理念,也是選擇藝術(shù)家和藝術(shù)作品的原則。閬風(fēng)藝術(shù)成立至今,舉辦各類藝術(shù)展覽、國際文化交流活動;擔(dān)任藝術(shù)顧問、藝術(shù)地產(chǎn)策劃、策展人、博覽會組織者等社會角色;為多維度城市空間度身定制標(biāo)志性公共藝術(shù)項目;搭建平臺,推進(jìn)產(chǎn)業(yè)升級,如策劃并主辦國際陶瓷生活藝術(shù)博覽會,推動中國陶瓷設(shè)計力量和自有品牌的發(fā)展。同時是國內(nèi)目前推廣當(dāng)代玻璃藝術(shù)的專業(yè)機(jī)構(gòu)。在公共藝術(shù)領(lǐng)域,閬?藝術(shù)以藝術(shù)、設(shè)計、科技與手工藝結(jié)合的方式創(chuàng)作公共藝術(shù)作品,影響公眾美學(xué) 感觀。與國際國內(nèi)各專業(yè)團(tuán)隊合作,著眼新科技和技術(shù)的運用、跨界及多元文化交流,為城市空間創(chuàng)造有溫度的作品,探索當(dāng)下和未來公共空間的可能性。
聯(lián)合機(jī)構(gòu)介紹|幾點當(dāng)代藝術(shù)中心
幾點當(dāng)代藝術(shù)中心(Points Center for Contemporary Art)于2017年由當(dāng)代藝術(shù)家原弓創(chuàng)立并擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān),致力于支持全球當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與記錄、推廣當(dāng)代藝術(shù)與文化研究,主要項目包括藝術(shù)家駐留、檔案數(shù)據(jù)庫建設(shè)、展覽及公共教育活動等。藝術(shù)中心提倡“藝術(shù)中的生活”,邀請并支持具有當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作視野的全球藝術(shù)家在地生活、創(chuàng)作,與在地文化藝術(shù)形成聯(lián)結(jié),以此激發(fā)全球化當(dāng)代創(chuàng)作的能量。幾點致力于為藝術(shù)創(chuàng)作者提供優(yōu)質(zhì)的條件,并為公眾建立與當(dāng)代藝術(shù)互動的環(huán)境和平臺。
