彭薇新瑞鶴圖
相對于西方藝術(shù)史，中國藝術(shù)史中的經(jīng)典被拿來進(jìn)行的諷刺或者顛覆就顯得比較含蓄。11C的中國，帶有負(fù)面的暗示的作品或者通過山水來表達(dá)怨憤的作品是不受歡迎的，因?yàn)檫@些作品與朝廷期冀的良好秩序背道而馳。所以我們看到宋徽宗主持開始的翰林圖畫院，這個(gè)可謂中國歷史上第一座皇家美術(shù)學(xué)院所推崇的藝術(shù)無一不是一派祥和、四海升平的景象。趙佶作為一代帝王，政治上一塌糊涂；但作為藝術(shù)家，他精妙的花鳥寫生與獨(dú)創(chuàng)的瘦金體書法至今為人所銘記而能找到效仿者。他與他的宮廷所“建立的畫風(fēng)是一種謹(jǐn)小慎微的理想主義它把對自然和吉祥主題的細(xì)致觀察與最理想的場景結(jié)合在一起”。盡管現(xiàn)在題為趙佶的作品分為兩種面貌，一是御筆畫，一是御題畫，但有一幅能被確定為趙佶的御筆畫作品是這篇文章里要說到的——《瑞鶴圖》。在汴梁宣德門上空，有數(shù)只仙鶴盤旋飛翔，畫面?zhèn)鬟_(dá)的是天下祥瑞的美好寓意。這幅國寶自散落民間后幾經(jīng)顛沛流離，竟奇跡般地經(jīng)歷宋元明清600年劫后余生，并藏于遼寧省博物館。
在當(dāng)代畫家的眼中，能從這幅古代帝王的花鳥作品中讀出不同的意味。畫家崔強(qiáng)的《新瑞鶴圖》系列，將花鳥與當(dāng)代環(huán)境結(jié)合起來。高聳的煙囪吐出濃煙，周圍是瑞鶴展翅。仙鶴、煙囪，一古一今，代表兩個(gè)不同時(shí)代不同文化背景的符號在畫面中仍能貌似和諧共處。在這看似和諧的氛圍下是巨大的矛盾：工業(yè)時(shí)代與古典時(shí)代的矛盾，現(xiàn)代化城市與大自然的沖突。崔強(qiáng)借助“瑞鶴”的符號，來拷問今天人與自然的關(guān)系，將傳統(tǒng)工筆花鳥畫賦予了現(xiàn)世的意義。彭薇的《瑞鶴圖》與《新瑞鶴圖》屬于她的《彩墨錦繡》系列。彭薇很像是“新閨閣女畫家，那是因?yàn)樗P(guān)注的總是與身體、服飾有關(guān)，往往是屬于女性最隱秘的一部分。一只繡履、一件宋代大袍，或者裁縫店棄掉的模特的一只胳膊被她拿來用宣紙層層包裹，也當(dāng)成了作畫的媒介和對象。將中國古代帝王最心儀的《瑞鶴圖》畫成袍子上的圖案，勾勒和暈染皆是朦朧和神秘的，甚至略帶有一點(diǎn)感傷的情緒。舊王朝的尊貴與權(quán)力被去勢化，對歷史的緬懷柔化成今天的追夢人。
與上文兩位畫家不同，藝術(shù)家洪磊的《仿瑞鶴圖》中，作為主角的“瑞鶴”卻不見蹤影，天空不再祥和，黑云壓城城欲摧的氛圍中，一道閃電劃破天空，也使仿佛照到觀者的心頭，一股莫名的恐慌和驚心動(dòng)魄之感。他用攝影來表現(xiàn)，看似在真實(shí)場景與夢境中的轉(zhuǎn)換，你我都嗅到死亡與壓迫的味道。
