記者：在這八年時間里，兩位遇到了哪些具體的困難？
田曉鵬：創(chuàng)作上的問題就不多說了。郭磊進入的時候已經臨近項目尾聲，但也是整個項目比較困難的時期。主要是前期由于創(chuàng)作上幾易其稿，加之動畫電影制作要依靠龐大團隊的協(xié)調作戰(zhàn)，不同的伙伴在藝術追求和制作習慣上難免有差異，這導致部分素材的美術風格和技術指標不統(tǒng)一，這種問題在長篇動畫電影的創(chuàng)作中比較常見，也比較難解決。
郭磊：確實如此，所以我作為執(zhí)行導演，將工作重心放在管控多方的技術、藝術的標準，這很有挑戰(zhàn)。最終能不辱使命，我自己也很欣慰。
堅持“東方美學”主導
記者：這次從反饋上看，觀眾們對《大圣歸來》的特效和畫質都給予了很大的肯定，二位能談談這方面的經驗嗎？
田曉鵬：為了更加真實，文戲我們用了實拍電影中常用的“跟拍”方式；武戲則選擇實拍攝影中的“手持攝像機”方式。這樣做是為了追求更生動、微妙的畫面效果，真實的攝影機會彌補動畫的不足：因為東方人的表情、動作、心理活動都比較微妙，動作幅度很小，表演上不應該像西方人那么夸張，如果鏡頭再不動的話，第一那些微妙的東西很難傳達；第二畫面會很呆板。
我們不但用了實拍的攝影機，還刻意模擬攝影師因呼吸造成的微微“不穩(wěn)定感”，使它更接近寫實鏡頭。而且為了實現(xiàn)最從容、充分的場面調度，全部宏大的場景都要精細搭建，這樣才能給人物最真實、最大的生存空間和表演場地，同時每一場戲都要像實拍一樣，有完善、精確的站位、走位圖。
