他，被視為“現(xiàn)代主義建筑最后的大師”，以102歲高齡穿越了一整個世紀，鑄就了無數(shù)傳奇。他是華裔建筑大師貝聿銘，世人尊稱他“貝老”。
斯人已乘黃鶴去，先生千古，建筑猶存。
5月17日，“《貝氏實本》——1998年高波受托為貝聿銘完成的一本書”主題藝術展在北京東風藝術區(qū)開幕，以一場跨越時空的“對話”，致敬大師。
PTA創(chuàng)始人陳思奇和SGA創(chuàng)始人Mr. Sergio Giocondi
開幕式上，意大利著名建筑設計師、SGA設計公司創(chuàng)始人Sergio Giocondi先生在致辭中說，“今天是個特殊的日子，貝聿銘先生是一位非常偉大的建筑師，他把中西文化十分完美地結合，用最簡單、最基本的元素，創(chuàng)造出了最美的建筑。今天的展覽，大家不僅能看到貝聿銘先生在建筑的規(guī)劃、細節(jié)上如何處理，更多的是欣賞他將建筑變?yōu)閭ゴ蟮乃囆g?！?
展覽執(zhí)行策展、承辦方致晨軒空間藝術總監(jiān)王曉沫女士在致辭中引用了木心先生的一段話——“我曾見過的生命，都只有行過，無所謂完成”，她說，“貝老的一生在木心先生眼里，應是‘已經(jīng)完成了的’。藝術是一種純粹的感覺，審美也只存在于純粹之中。無論建筑還是藝術，都是靈魂的表達，致晨軒一直致力于將文化和藝術之美傳遞給大眾?！?
著名藝術家李津先生也來到開幕式現(xiàn)場，這位貝老的忘年交，與他一樣愛好美食，他們的藝術理念有著諸多共鳴。李津與大家分享了他與貝老的結緣和交游，他說，“雖然心情很悲痛，但以這樣一個展覽的形式送別貝老是非常溫馨的，這不是策劃。貝老對我的啟發(fā)非常大，他的視野很寬，雖然他離開我們了，但他的作品有著巨大的穿透力，對未來的影響是無邊界的?！?
展覽主辦方集致機電總經(jīng)理李慧剛為到場的嘉賓詮釋了本次展覽的主題，以及貝聿銘先生作品中、藝術家高波拍攝和設計中的“密碼”，“高波老師能打動這位建筑大師，就在于這些細節(jié)，就在《貝氏實本》這本書里?！?
【關于展覽】
受 托
1997年，貝聿銘邀請藝術家高波為他拍攝告別建筑生涯的畫冊，貝老希望他的作品是通過一雙東方人的眼睛去重新審視，通過藝術的方式去重新表現(xiàn)的。15天，6個國家，高波接受這一重托，如約完成對貝老建筑代表作品的拍攝，并設計編輯制作成限量500本的《貝氏實本》（I.M.PEI Essences）紀念性畫冊。
藝術家高波拍攝盧浮宮金字塔，1997年
致晨軒文化在展
在隨后于巴黎盧浮宮舉辦的“貝聿銘80壽辰暨正式退出職業(yè)建筑師”紀念活動上，這本書作為珍貴的禮物贈送給了參與活動的政要嘉賓。此后，這部館藏級作品還榮獲了1998德國“世界最美的書——德國教科文組織委員會獎”。
《貝氏實本》線裝善本，1997年
致晨軒文化在展
鄉(xiāng) 愁
貝聿銘投身建筑事業(yè)70年，作品遍布全球，在他的一生中，一直在進行身份與自我認知的對撞、文明與文化的交流，面臨著心靈深處“從何而來，向何處去”的思索。他曾說：“對我來說，中國印記從未完全消失?，F(xiàn)在我在美國住了七八十年，仍然覺得自己是中國人。不是很怪嗎？我給了自己新的外表，但內(nèi)心的一切早就存在了。”
這印記成為一抹淡淡鄉(xiāng)愁，入筆入心。于是，獅子林中的回環(huán)曲折、少年時代上海的鐵橋，成為他設計的靈感源泉；太湖石的“自由美”和養(yǎng)石人與大自然“聯(lián)手”的如琢如磨，成為影響他人生觀和設計哲學的重要存在。
或許正如他自己所說：Soochow set the direction for me（蘇州為我指引了方向）。
此間種種，不說，卻早已融入貝老的生活，成為藝術家捕捉到的，他對家鄉(xiāng)的精神回歸——貝老在紐約的庭院中太湖石的局部特寫，朦朧中有落梅影里的江南；“用時光打磨佳品”，也成為貝老建筑創(chuàng)作的畢生追求。
造 境
如太湖石這樣的“有故事”的細節(jié)，書中不勝枚舉，本次展覽將其一一呈現(xiàn)。展品包括《貝氏實本》線裝善本原件、藝術家高波拍攝素材原件、圖書設計手稿原稿、貝聿銘設計手稿等，皆為從未公開展出過的珍貴資料。
《貝氏實本》設計手稿，1997年
致晨軒文化在展
香港中銀大廈，1997年
致晨軒文化在展
《貝氏實本》及獲獎證書，1997年
致晨軒文化在展
鏡頭下，不只是建筑，而是藝術家和設計師的靈魂居所。高波將攝影和設計以建筑的語言重新“搭建”，塑造了屬于他自己的語言，以獨特的的視角，發(fā)現(xiàn)、解構、創(chuàng)造，光影之虛實濃淡，景象之豐簡繁復，呈現(xiàn)出別樣的意境。
如此“造境”，對建筑來說不啻為一次新生，對大師來說是無言的剖白。觀者在混凝土、光影、幾何體所形成的優(yōu)美韻律間，聆聽這一場“對話”。
著名藝術家宋永平
左起：藝術市場專家劉皓，藝術鑒賞家馬躍，慈弘基金會理事長趙靜，資深策劃人梁利文
青年畫家于東照
因為一場意料之外的分別，和眾人對于藝術意料之中的熱愛，令這場相遇凝注了復雜情感。待喧囂漸漸隱去，回望撿拾這一幕幕或濃墨重彩，或細膩雋永，或簡樸純粹的林林總總，在這些足以驚艷時光的建筑前駐足，相信世人會銘記他的名字，貝聿銘！
開幕式主持人王盈
【關于藝術家】
高波，獨立藝術家，1987年畢業(yè)于清華大學美術學院，1990年旅居法國簽約巴黎VU視覺圖片社和VU畫廊，2002-2009年成立了BoARCHI建筑設計事務所從事建筑設計，現(xiàn)受聘執(zhí)教于 Le Fresnoy法國國立當代藝術研究院。
他首次提出“裸思主義Laostism”藝術哲學概念，其美學理念在世界范圍內(nèi)有廣泛影響力，作品涉及影像、影像裝置、綜合材料和行為藝術等領域。
高波曾獲得“1989全國彩色攝影大獎賽”一等獎(哈蘇相機獎)、1989年第一屆法國佩爾尼昂“VISA”國際攝影節(jié)一等獎（金眼睛獎）、德國“1998世界最美的書獎”和第九屆全國美展銀獎。他的作品受邀在國內(nèi)及法國、德國、比利時、西班牙、意大利、瑞士、瑞典、美國、巴西、英國、日本和韓國舉辦展覽。作品被博物館、藝術機構及私人收藏。
個人展覽：
2018 法國巴黎國際藝術城《從FRESNOY到CITé DESARTS——高波藝術季》
2017-2018 法國巴黎歐洲攝影博物館《GAO BO高波|謹獻 THE OFFERINGS》作品回顧展
2015-2016 北京東京畫廊《THE GREATDARKNESS·黑系——從高波到 GB 影像裝置作品展
2014 韓國“2014大邱攝影雙年展,《裸思者的挽歌》綜合材料影像裝置作品展
2011 上海外灘美術館,現(xiàn)場實施有機藝術作品1 號《迷失的永恒》
2004 法國貝爾熱拉克BERGERAC市文化中心,《高波攝影作品展》
2003 法國 VU 攝影畫廊,《高波攝影作品展》；法國阿爾勒國際攝影節(jié),《逝去的肖像-雙重性系列之二》綜合材料影像裝置作品展
2001 西班牙加納利群島“攝影十一月”特內(nèi)里費國際攝影雙年展,《雙重性之一》攝影作品展
2000 西班牙國際攝影節(jié)，《高波攝影西藏1993-1995》攝影作品展
1995-2000 在全球福納科FNAC攝影畫廊巡回展出，《高波攝影西藏1993-1995》攝影作品展(期間在法國、德國、西班牙、巴西、比利時及中國臺北等15個城市巡回展出)
1989 法國首屆佩爾尼昂國際攝影節(jié),《北京的春天》攝影作品展
此次展覽將持續(xù)至6月17日，由Harris Photo制作的精選巨幅攝影作品同步呈現(xiàn)，供觀眾收藏。
歡迎蒞臨觀展。
展覽
《貝氏實本》——1998年高波受托
為貝聿銘完成的一本書
展期
2019/5/17—6/17
地點
北京市朝陽區(qū)東風藝術區(qū)南區(qū)NO.9
【后記】
建筑的靈魂是光。
——貝聿銘
貝老的靈魂何嘗不是一束光？世人皆說一代華人大師就此隕落，但作品和風格是他留給人世間的光。當一束光簇擁著另一束光，點點微光匯聚萬丈光芒，便是所謂“精神永存”。
大師已去，在他對于建筑藝術的極致追求和對世界建筑史的貢獻面前，語言似乎很乏力，但是你看到了嗎？他留給世人最美的建筑——筑于時間之上的那個靈魂。
