2018年,一部叫做《波西米亞狂想曲》的電影席卷了中國內(nèi)地電影市場。
這部傳記式電影如實記錄了史詩級搖滾樂隊QUEEN主唱弗萊迪·摩克瑞的傳奇經(jīng)歷。
而電影的男主角拉米·馬雷克也憑借對主唱幾乎完美的復(fù)刻,拿到了小金人。
值得一提的是,在《波西米亞狂想曲》的最后,電影幾乎完美的復(fù)刻了皇后樂隊那次足以永垂不朽的LIVE AID1985演唱會。在電影和差不多半個多世紀(jì)前,皇后樂隊讓7W多的現(xiàn)場觀眾一起跟著節(jié)拍,高唱著《We will rock you》。
這是電影的結(jié)尾,也是電影的高潮。
值得一提的是,在這個最后部分,主唱鋼琴上放了一樣?xùn)|西。
高歌的主唱,優(yōu)雅的鋼琴,外加上幾杯百事可樂,怎么看都是一個廣告的標(biāo)準(zhǔn)前奏。
然而卻并不是,這是對當(dāng)年演唱會場景1:1的還原。
當(dāng)年那場萬人空巷的演唱會,佛萊迪·摩克瑞鋼琴上擺著的,就是這些百事可樂。
1.
1898年,當(dāng)慈禧老佛爺在悠然地在圓明園欣賞風(fēng)景時,北卡羅來納州的一位藥劑師決定以胃蛋白酶的名字來命名自己新發(fā)明的飲料?！皃spsi-cola”百事可樂。
彼時,可口可樂已經(jīng)占據(jù)了飲料界的半壁江山,新生的百事一出生就遭到了強敵的競爭。面對挑戰(zhàn)百事并沒有畏懼,在經(jīng)歷了二十年的奮斗后,
禁酒令干掉了飲料屆除可口可樂外幾乎所有的競爭對手,百事卻在這個大好時機(jī)打出了GG。錯誤的投資讓這個公司一蹶不振,萬般無奈下向可口可樂繳了白旗。
可口可樂拒絕了,或許它從未把這個不知天高地厚的挑戰(zhàn)者放在眼里。
在那個時候的可口可樂看來,毫無新意的百事可樂就是眾多挑戰(zhàn)者當(dāng)中籍籍無名的一支,不需要花心思去對付。
但上帝似乎一直喜歡雙主角。這個和可口可樂反其道行之的藍(lán)瓶可樂,最終在半個世紀(jì)后,打了一個漂亮的翻身仗。
而打贏這場戰(zhàn)爭的法寶,就在于音樂。
60年代,這是百事的轉(zhuǎn)折點。
先前一直打著量大從優(yōu)為賣點的百事可樂,忽然決定轉(zhuǎn)變路線——它們不僅關(guān)注產(chǎn)品本身,更要把目光放在消費者本身上。
音樂成了最好的切入點。
上個世紀(jì)的60年代,世界音樂屬于搖滾。那個時候殿堂級的搖滾樂隊此起彼伏,用跳躍的電吉他、暴躁的鼓點和狂野的熱情一舉干翻了爵士樂。
而在這當(dāng)中,皇后樂隊又是其中最特殊的一支。這支成立于1971年的搖滾樂隊發(fā)行專輯不久就成了整個應(yīng)該最熾手可熱的搖滾樂隊。
1974年,他們拿下英國的唱片銷售榜周冠軍,1976年,他們在公園開辦一場免費演唱會,超過15萬人到現(xiàn)場瞻仰皇后樂隊的光彩。
而主唱弗萊迪·摩克瑞的個人魅力更是影響了幾代人,作為一名搖滾樂隊主唱,他的很多特征都被粉絲拿來效仿。比如他上臺時常穿的工字背心,比如他精心打理的胡須,再比如在鋼琴上常常存在的百事可樂。
作為百事可樂的忠實擁躉,在演唱完一曲之后喝一杯可樂幾乎是弗萊迪的習(xí)慣,而百事可樂也沒有放過這個機(jī)會。他們第一時間找皇后樂隊簽約,讓他們成為百事可樂的代言人。
于是我們才會看到LIVE AID1985上,出現(xiàn)在鋼琴上的百事可樂。隨著皇后樂隊一起留下影像,成為不朽。
2004年,百事可樂還特地拍了一款經(jīng)典的廣告——請了碧昂絲,小甜甜布蘭妮以及PINK三位頂級巨星,共同演唱了當(dāng)年皇后樂隊在LIVE AID1985上的經(jīng)典曲目《We will rock you》。
2.
80年代末期,百事正式進(jìn)入中國。
那個時候,香港風(fēng)頭正勁,是全世界的掌上明珠。
張國榮、周潤發(fā)、王祖賢,這些名字借著香港崛起的東風(fēng),吹遍了全世界。
而第一位百事音樂的代言人自然而然應(yīng)當(dāng)是香港人。
百事可樂想了很久,最終選定張國榮作為百事可樂的代言人
至此,張國榮也是百事在亞洲第一位代言人。
(PS:這個飲料罐如今已經(jīng)絕版了,很多哥哥的粉絲多次去百事官博下申請出紀(jì)念款都因為版權(quán)失效而作罷。)
而哥哥生前最后一次亮相,也是在03年的百事可樂慈善演出Blue Power上。
在出席了亮燈儀式后,張國榮將此次演出的所有收入都捐贈給了肝病患者。
不久之后,巨星隕落,全世界都為之震驚。
你看,百事音樂又一次陰差陽錯,成為歷史上不朽瞬間的注腳。
但這并不是偶然,看看之后的百事音樂的代言人名單就知道了。
郭富城王菲陳冠希F4.....那個年代娛樂圈的半壁江山,基本都喊著“愛就在一起”的口號。
當(dāng)然,少不了周杰倫。
周杰倫應(yīng)當(dāng)算是百事音樂所有代言人中最物超所值的一位——誰都沒有想到這位小眼睛男生會變成華語樂壇最后一位“King of Pop”。
值得一提的是,周杰倫為百事寫了兩首歌,分別是《八度空間》中的《龍拳》和《十一月的蕭邦》中的《藍(lán)色風(fēng)暴》。
也因為如此,我們能在《龍拳》的MV中看到百事可樂的logo。
還有就是,當(dāng)時的周杰倫憑借這一首《龍拳》登上03MTV的舞臺,當(dāng)時正韓流來襲,只有桀驁不馴的周杰倫,唱出了中國風(fēng)。
甚至于這首《龍拳》,還曾經(jīng)登過03MTV的舞臺。
你看,是不是滿滿都是回憶?
2000年到2010年,華語樂壇經(jīng)歷了一個高峰。從王菲到孫燕姿,周杰倫到陳奕迅,基本那個時候的高峰都有過百事的參與。
但與此同時隱患也在埋下。
3.
前陣子,鄭鈞說當(dāng)下的音樂榜單已經(jīng)失去公信力,相較之下,百事音樂榜單成為那個時代引領(lǐng)潮流的一個里程碑:
隨著大數(shù)據(jù)時代到來,流行音樂圈不再重視音樂質(zhì)量,音樂版權(quán),甚至音樂本身。
戚薇和袁成杰兩位歌手相信大家都有所耳聞,他們二人組合的《外灘十八號》曾經(jīng)一度火遍大江南北。在彩鈴下載排行榜上顯示有數(shù)億次的下載量。
這么大的體量,你猜他們拿了多少版權(quán)費?
0元。
非但沒有利,連名都沒怎么沾到光。如今的袁成杰和戚薇本人也是以“演員”的身份,沒幾個人記得當(dāng)年他們響遍中國的歌聲。
在當(dāng)時的音樂圈,這樣的事每天都在發(fā)生。
版權(quán)和原創(chuàng)正成為制約華語音樂的兩個要素。
但所幸,有人做出改變。
早年的時候,竇靖童去參加音樂節(jié),為了防止聽眾不認(rèn)識,主辦方會在介紹時留下一行小字:
注:竇靖童為竇唯、王菲的女兒。
而現(xiàn)在這行字已經(jīng)消失,音樂節(jié)臺下粉絲高喊的是竇靖童的名字。
這與竇靖童的努力分不開,剛開始做音樂的時候,竇靖童跑去日本演出,在三里屯做駐唱,過了段時間隱姓埋名的生活。然后在音樂中嘗試新的變革。
在《See you again》里她開始嘗試Tirp-hop,開始嘗試人聲器樂化。
其實人聲器樂化在很多年之前龔琳娜就嘗試過,當(dāng)時人們的評價都無一例外是——雷人、難聽。
竇靖童本可以選擇走一條很輕松的路,找人譜好詞曲,唱一唱小清新的成人抒情與民謠,幾個和弦就拼湊起一首大熱,可她偏偏選擇了最難走的一條。
但她的音樂也逐漸被人接受。
4.
不僅是竇靖童,在更多地方,我們可以看到,事情正在起變化。
我聽說過一句話“中國華語音樂只有歌手,并沒有創(chuàng)作人?！?
這句話有時候是對的,在上世紀(jì)80年代,香港的音樂更多是流水線產(chǎn)品,很多時候拿了在日韓大熱的歌曲版權(quán),重新填詞就能重新火起來。
我們耳熟能詳?shù)摹肚шI歌》、《紅日》都是翻唱自日本。
而進(jìn)入2000年以后,雖然有周杰倫獨領(lǐng)東風(fēng),但華語樂壇依然囿于成人抒情的怪圈走不出來。
隨著抖音泛濫,更多的聽眾對于音樂走不出自己的舒適圈,在日韓已經(jīng)在搖滾和嘻哈的領(lǐng)域一路高歌的時候,中國聽眾還在學(xué)貓叫。
換句話說,就是少了可能性與先鋒性。
如今,港臺兩地的歌手影響力銳減。在香港,勁歌金曲和叱咤風(fēng)云獎連續(xù)十年都依然是陳奕迅和容祖兒等歌手的老面孔,而臺灣的90后歌手,本該是嶄露頭角的年齡,卻只剩下已經(jīng)不再年輕的獨立樂團(tuán)死磕。
但很少有人會去做這種費力不討好的事,原本的捷徑不走,音樂不去討好大眾而是標(biāo)新立異,這需要勇氣。
新時代需要什么樣的音樂精神,我在竇靖童、王嘉爾們身上看到了一種新的方向。
這種方向百事也看到了。
在百事獨家冠名的綜藝節(jié)目《這!就是原創(chuàng)》的節(jié)目里,蕭敬騰說了這樣一段話,我覺得很有道理:
在這里蕭敬騰將歌手與唱作人進(jìn)行了區(qū)分,提出:唱作人本身的要點在于對于旋律的不斷創(chuàng)新與嘗試。
這是一個很新穎的觀點。
而作為另一個導(dǎo)師的王嘉爾也一直秉持著這個觀點。
在知乎的一個答案里,有人暗自為他惋惜:
國內(nèi)的環(huán)境只適合成人抒情,但王嘉爾的音樂理念是比較超前的。從2017年7月發(fā)布第一支單曲《Generation 2》開始,王嘉爾在HipHop上的理念確實領(lǐng)先國內(nèi)不少。而這種理念其實和竇靖童不謀而合,讓華語音樂不僅僅停留在“好聽”和“成人抒情”上面,而是拓展出更高遠(yuǎn)的可能性。
在百事的大力支持下,王嘉爾終于開始了原創(chuàng)歌手的生涯,在17年7月時發(fā)布了自己的第一首單曲。為了感謝百事的幫助,王嘉爾的第一首單曲同時也是屬于百事的品牌曲。
2018年,百事全面鋪開了與流行文化合作的版圖,同時也請了王菲的女兒竇靖童代言百事黑罐,創(chuàng)作了實踐性音樂——《A Swim In The Love That You Give Me》。
百度新廣告曲的名字叫《熱愛就在一起》,新的廣告語叫做“熱愛全開”。
半個多世紀(jì)以來,百事精神與音樂精神已經(jīng)成為纏繞一體,密不可分的流行密碼。在過去的半個世紀(jì)中,百事憑借它獨特的嗅覺,一次又一次成為流行文化經(jīng)典不朽的注腳,而新的時代,他們決定重新出發(fā)。
流行是什么?忽然覺得百事的這次廣告語又一次精準(zhǔn)命中了關(guān)鍵——“熱愛”。
正是因為熱愛,才會探究音樂的可能性,在流行和先鋒之間找到微妙平衡。
回顧歷史,我們會發(fā)現(xiàn)百事不止一次地站在了歷史的前端,這不是偶然。
相反的是,在逆流而上的時候,堅持自我才需要勇氣與熱愛。
忽然想到一句話,放在這里很合適。
“你為什么不顧反對和質(zhì)疑,一直堅持到現(xiàn)在?”
“大概是因為真的很熱愛吧?！?
