布拉蘇絲，2021年4月22日—瑞士高級制表品牌愛彼（Audemars Piguet）推出由香港多媒體藝術(shù)家許方華為第五屆愛彼藝術(shù)創(chuàng)作委托計劃（Audemars Piguet Art Commission）創(chuàng)作的藝術(shù)作品。展覽將于2021年4月25日至5月23日在大館–古跡及藝術(shù)館復(fù)式展廳進行，并與香港巴塞爾藝術(shù)展同期閉幕。這一大型的場域特定藝術(shù)裝置名為《月逝無聲》（The Moon is Leaving Us），由許方華構(gòu)思及創(chuàng)作，與客座策展人郭瑛協(xié)同合作，由愛彼當代藝術(shù)創(chuàng)作項目策展人Audrey Teichmann支持完成。藝術(shù)作品旨在探索關(guān)于月球的歷史及當代觀察，希望以此重新審視我們與月球的關(guān)系，并以當代藝術(shù)的形式闡述全新的科學觀點?！对率艧o聲》因疫情限制，僅限邀請入場，展期至2021年5月23日止。公眾可通過虛擬導(dǎo)覽及策展人線上導(dǎo)覽參觀展覽。
《月逝無聲》展覽圖片，由愛彼當代藝術(shù)創(chuàng)作項目委托創(chuàng)作。照片由藝術(shù)家及愛彼提供。
一直以來，許方華對月球這一主題、以及其錯綜復(fù)雜的多面性有著濃厚的興趣。2019年，藝術(shù)家曾造訪位于布拉蘇絲的愛彼總部，在一次夜晚的散步中邂逅一輪滿月。月色在白雪覆蓋的山坡上歷歷分明，也在她的心中縈繞不去?；氐较愀酆螅_始著手研究月球這一天體。隨后發(fā)現(xiàn)的重要事實，成為許方華的創(chuàng)作基礎(chǔ)：月球正以每年3.78厘米的速度緩慢遠離地球，與我們的指甲生長速度相同。藝術(shù)家意識到，這一極慢的速度，在人們有限的生命中并不能通過簡單觀察得以感受，于是她開始著手探索月球可見及不可見的方方面面。
許方華在其工作室© 照片由藝術(shù)家和愛彼提供。
在大館多個展廳中展出的這一大型藝術(shù)裝置，主要由《Selenite》和《Selena》兩件重要藝術(shù)作品組成。其中，“Selenite”的命名來源于著名小說家赫伯特·喬治·威爾斯（Herbert George Wells）的科幻小說《登上月球的第一個人》（The First Men in the Moon）；“Selena”則在希臘語中意為“月亮”。
觀者在進入復(fù)式展廳中庭時，可以欣賞到藝術(shù)作品《Selenite》。這部機械雕塑為展廳提供主要光源，并具有以拋物線形狀排列的48個機械手臂。每個手臂上都固定有一面屏幕，將月球的破碎圖像投影其上，其中包括月球的歷史繪圖、美國航空航天局（NASA）的月球影像、以及其他來自于網(wǎng)絡(luò)的公開資料。屏幕通過覆蓋在上方的偏光鏡，只會顯示出月球圖像的部分視野。在許方華為《Selenite》進行機械編程的過程中，藝術(shù)家得到了由愛彼引薦的業(yè)內(nèi)領(lǐng)先高精度觸覺技術(shù)創(chuàng)新公司Force Dimension的科學家團隊的專業(yè)知識分享與支持。這一大型雕塑向觀眾展示出鮮少完整呈現(xiàn)的月球影像，并引領(lǐng)觀者思考一種事實——在現(xiàn)代技術(shù)工具的演繹轉(zhuǎn)化中，人們只能以片面、雜亂的方式去了解自然。
觀展旅程由展廳二樓呈現(xiàn)的藝術(shù)作品《Selena》得以延續(xù)：這一由許方華編程、手工制作的機器人，可以制作出獨一無二的月球可見與不可見面的墨水畫。《Selena》位于藝術(shù)家的研究室（Research Room）中, 與制作這一藝術(shù)裝置時所使用的其他物件共同呈現(xiàn)。在研究過程中，許方華逐漸深刻認識到，人類對月球的認知并不完整——因為這一天體的視覺，在通過工具轉(zhuǎn)化的過程中產(chǎn)生了主觀性。與一位前宇航員的對話，更加深了藝術(shù)家的這一認知。隨后，藝術(shù)家進行了一系列關(guān)于月球在歷史上如何被呈現(xiàn)的調(diào)查，包括網(wǎng)絡(luò)記錄資料、第一本記錄有詳細月球地圖的書籍——由天文學家約翰·赫維留斯（Johannes Hevelius）所著、1647年出版的《月相繪畫，或關(guān)于月球的描述》（Selenographia, sive Lunae descriptio）。這本書籍以及當代的月球觀察，成為《Selena》這一繪畫機器人的靈感?！禨elena》的制造過程采用了再挪用的美術(shù)工具，以及畫框和畫架的部分組件。
雖然《Selena》完成的復(fù)雜繪畫均基于美國航空航天局的最新公開數(shù)據(jù)，但卻感覺如同誕生于赫維留斯的筆下?！禨elena》的電腦運行程序需要5至7天，分析每一幅美國航空航天局原始圖像的1.38億參數(shù)，再通過12至14小時才能完成一幅月球繪畫。展廳內(nèi)懸掛有藝術(shù)家通過《Selena》創(chuàng)作的4組月球繪畫（各兩張），包括一組地球與月球陰影的交疊，展示出兩種相反視角。
“我希望這件裝置藝術(shù)作品能夠使觀者靜思他們與月球的關(guān)系。我期望將大館的空間轉(zhuǎn)化為一座位于都市中的圣殿，觀者可以在其中探索、反思、建立或重建與宇宙的聯(lián)系。 ”
許方華
當代藝術(shù)家
“在這個項目中，許方華和我踏上了研究和探索的旅程。我們從中獲得的知識和經(jīng)驗，將持續(xù)激發(fā)我們探索未知的好奇和渴望?！?
郭瑛
客座策展人
“《月逝無聲》深入探索了關(guān)于轉(zhuǎn)化的問題：人造工具如何幫助我們發(fā)現(xiàn)周圍可見與不可見的存在？這一裝置藝術(shù)作品使我們得以與不可見的世界完成對話。”
Audrey Teichmann
愛彼當代藝術(shù)創(chuàng)作項目策展人
“Born in Le Brassus, raised around the world.”
編輯垂注：
第五屆愛彼藝術(shù)創(chuàng)作委托計劃（Audemars Piguet Art Commission）由許方華創(chuàng)作的作品《月逝無聲》（The Moon is Leaving Us），將于4月25日至5月23日在香港大館展出，因疫情限制，僅限邀請入場。我們誠邀你通過虛擬導(dǎo)覽及策展人線上導(dǎo)賞，安坐家中觀展。
關(guān)于許方華
許方華從事跨媒體創(chuàng)作與研究，作品主要探討文字、聲音與科技之間的關(guān)系。近年的作品靈感主要取材自科學哲學、裝置美學與不確定性的概念。畢業(yè)于香港城市大學創(chuàng)意媒體學院，先后于英國中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學院完成藝術(shù)碩士（MA）及美國加州大學洛杉磯分校研讀媒體設(shè)計與藝術(shù)碩士（MFA）課程。許方華先后獲得香港經(jīng)濟貿(mào)易辦事處（紐約）耶魯中國藝術(shù)獎助金、香港藝術(shù)發(fā)展局藝術(shù)新秀獎（媒體藝術(shù)）、亞洲文化協(xié)會李子潔獎助金、彭博新一代藝術(shù)家資助獎、美國日本藝術(shù)計劃研究獎助金、香港藝術(shù)發(fā)展局藝術(shù)獎學金、香港設(shè)計師協(xié)會設(shè)計獎學金等等。她曾于不同的地方分享她以研究為基礎(chǔ)的藝術(shù)實踐和論文，包括：奧地利電子藝術(shù)節(jié)、ISEA、麻省理工學院媒體實驗室、亞洲當代藝術(shù)周、大都會藝術(shù)博物館、國際創(chuàng)意藝術(shù)節(jié)，等等。
關(guān)于郭瑛
獨立策展人郭瑛，她與國內(nèi)外藝術(shù)文化機構(gòu)廣泛合作，并以不同項目探索策展人、藝術(shù)家及社區(qū) 之間“合作的邊界與限制”。她于2006 至2012 年擔任英國曼徹斯特華人藝術(shù)中心的策展人，2013 年至今以獨立策展人身份參與策劃各大小國際展覽，其中包括“天下無事”英國曼徹欺特亞洲三年展（2014 ）、波蘭Laznia 藝術(shù)館“這么近，那么遠”（2014，2016）、“嫑緊張”紐約La MaMa Galleria（2016）以及Peer to Peer: UK/HK 線上藝術(shù)節(jié)（2020）。郭瑛于 2014 年獲亞洲文化協(xié)會獎助金，也是 Clore 領(lǐng)袖培訓計劃－香港獎學金 2018/19 的得獎?wù)?。她與本地藝術(shù)工作者成立 Art Appraisal Club，在香港推動批判性思維，以及鼓勵業(yè)界交流和討論，該會經(jīng)常在不同渠道發(fā)表展覽評論以及有關(guān)藝術(shù)與文化的文章。她亦是 2017 年“第 57 屆威尼斯雙年展”香港展的策展人。
關(guān)于大館
大館是香港一個集古跡及藝術(shù)館于一身的建筑群。我們將藝術(shù)融匯于文化遺產(chǎn)當中，為訪客創(chuàng)造嶄新多元的體驗，以激發(fā)公眾對當代藝術(shù)、表演藝術(shù)以至社區(qū)歷史的興趣和探求，是一個讓訪客享受愉快時光的香港文化及休閑地標。訪客可以透過一系列探討香港文化歷史的主題展覽及體驗活動，認識大館深厚的歷史。活化后的大館更提供了一個藝術(shù)活動平臺，全年帶來各式各樣的當代藝術(shù)展覽，以及涵蓋不同形式與范疇的表演藝術(shù)節(jié)目。
關(guān)于愛彼當代藝術(shù)創(chuàng)作項目（Audemars Piguet Contemporary）
愛彼當代藝術(shù)創(chuàng)作項目 （Audemars Piguet Contemporary） 委托國際藝術(shù)家創(chuàng)作當代藝術(shù)作品，致力于建立一個全球創(chuàng)作者社區(qū)。愛彼深信， 當代藝術(shù)具有將人們凝聚在一起的力量。自 1875年創(chuàng)立于瑞士汝拉山谷（Vallée de Joux）以來， 愛彼一直積極支持當?shù)夭湃A橫溢的手工藝匠人群體， 并慷慨贊助他們的創(chuàng)作， 彼此之間建立了密切聯(lián)系。
從啟動、創(chuàng)作到最終展出作品， 愛彼為每一個藝術(shù)委托項目提供全程支持， 并為全球范圍的觀眾帶來這些作品的鑒賞體驗。最終的藝術(shù)作品屬于藝術(shù)家本人所有，為他們的作品更添豐富性。愛彼當代藝術(shù)創(chuàng)作項目通過兩種途徑鼓勵和委托藝術(shù)創(chuàng)作：一種是通過愛彼工作室（Studio Audemars Piguet）， 由策展團隊支持藝術(shù)家演繹各自創(chuàng)意， 創(chuàng)作出各種規(guī)模和媒介的作品， 在藝術(shù)實踐中不斷探索全新領(lǐng)域；愛彼藝術(shù)創(chuàng)作委托計劃（Audemars Piguet Art Commission）則針對尚未躋身國際的潛力新秀進行兩年一次的甄選，獎助藝術(shù)家制作大型作品創(chuàng)作，并邀策展人與之對話。
委任創(chuàng)作與機械表一樣，背后都蘊藏著更多無法觀測到的內(nèi)核。他們對于瞬息萬變的世界非常敏感，并為鮮活的創(chuàng)造提供了機會，同時能夠與觀眾建立超越第一印象的對話。
自2012年以來，受到愛彼當代藝術(shù)創(chuàng)作項目委任創(chuàng)作的藝術(shù)家有：科特·亨斯克拉奇（Kurt Hentschl?ger）、丹·霍茲沃斯（Dan Holdsworth）、池田亮司（Ryoji Ikeda）、拉斯·楊（Lars Jan）、泰歐·揚森（Theo Jansen）、亞歷山大·喬利（Alexandre Joly）、克勒庫茲小組（Kolkoz）、羅賓·梅爾（Robin Meier）、夸尤拉（Quayola）、程然、阿林·朗姜（Arin Rungjang）、托馬斯·薩拉切諾（Tomás Saraceno）、“半導(dǎo)體”組合（Semiconductor）、雅娜·文德倫（Jana Winderen）和孫遜。他們的作品也在世界各地的重要場合中廣泛展出，包括巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel）在巴塞爾、邁阿密和香港舉辦的三大展會（自2013年起， 愛彼一直是巴塞爾藝術(shù)展的全球合作伙伴），以及威尼斯雙年展（Venice Biennale） 、紐約時代廣場（Times Square）、巴黎東京宮（Palais de Tokyo）、巴塞爾電子藝術(shù)博物館（House of Electronic Arts）、德國沃爾夫斯堡藝術(shù)博物館（Kunstmuseum Wolfsburg）和奧地利林茨電子藝術(shù)中心（Ars Electronica） 。
關(guān)于巴塞爾藝術(shù)展
巴塞爾藝術(shù)展于1970年由來自巴塞爾的藝廊創(chuàng)辦人成立，現(xiàn)今為全球一致推崇的國際藝術(shù)交流平臺。每年于巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉行的藝術(shù)展會，演示了現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的最高水平。三大展會各有其地區(qū)性意義，可從參展藝廊、作品展出及與當?shù)匚幕M織于同期合辦不同類型內(nèi)容的藝術(shù)活動反映出來。巴塞爾藝術(shù)展透過持續(xù)拓展全新數(shù)碼項目以及多項全新計劃，突破現(xiàn)有的藝術(shù)展會模式，如《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團環(huán)球藝術(shù)市場報告》(The Art Basel and UBS Global Art Market Report)及“寶馬藝術(shù)之旅”(The BMW Art Journey)。 巴塞爾藝術(shù)展的環(huán)球媒體合作伙伴為金融時報。
