京城文化的代表，必屬京劇。京劇作為中國傳統(tǒng)文化與美學(xué)精神的集大成者，?被譽為“國劇”和“國粹”，老北京人在劇場看京劇，?也能在大街小巷自拉自唱。作為世界非遺文化，這「曲兒」不僅唱響了北京，也響亮了世界！9月15日，SS2025北京時裝周迎來了設(shè)計師胡社光最新高定新作「曲兒」的全球首演，以京劇文化元素為骨，用百余件作品上演了一場非遺文化與時尚高定碰撞的震撼大秀。
被譽為“時尚鬼才”的設(shè)計師胡社光，刀剪成箴的創(chuàng)意，最善用設(shè)計作品傳遞思想。「曲兒」高定系列，汲取了中國戲曲——京劇的文化元素，選用京劇上五色中最有代表性的紅與黑為主色?！昂凇痹谥袊盼幕性堑弁踔?yán)與剛正不阿的代表色系，在西方文化中卻傳遞著終結(jié)與壓抑，“紅”是愛與勇氣的象征，卻也是欲念與沖動的化身，一紅一黑的撞色中，人生大戲就此拉開序幕……同時，紅與黑也是HUSHEGUANG品牌的主色調(diào)，滿場的紅與黑帶來的極致的視覺沖擊，是一場專屬于胡氏桀驁的高定大秀，也是一場人生戲臺上瑕瑜拾珍的視覺盛宴。
舞蹈表演藝術(shù)家郭爽在光影間靈動飄逸，拉開了整場大秀的精彩，滿族音樂人八音赫赫空靈般的嗓音劃破喧囂，劉炳祎、石光華兩位嘉賓助力表演，讓現(xiàn)場500多位來賓沉浸于“胡氏美學(xué)”所構(gòu)建的時尚空間。穿梭于秀場上的模特，高高的馬尾搭配紅黑半假面面具，嘴角的完美弧度耐人尋味，而行走于世的你我唇齒相依，互為演員，互為觀眾。人生如戲臺, 每個角落皆藏著戲子；臺前幕后，每張臉龐, 都上演著變幻莫測的劇本。
「曲兒」以表演性的方式，詮釋著戲劇性的效果，此刻模特不僅僅是在展示服裝，更是在演繹著一個個人生戲臺上的瞬間，或回眸與往事相望，或牢牢抓住那最后一束光，或艱難翻越那一道道坎……每一個表演都直擊心靈，仿佛胡社光唱得不是「曲兒」，而是一個個真實發(fā)生在你我生命中的瞬間。
戲臺上的角兒唱著固定的「曲兒」，是非黑白通過一張可視化的臉譜清晰可辨。戲臺之外天地之大，唱著“紅臉”的曲，念著“黑臉”的白，神魔一念之間，善惡一線之隔，患生于多欲而人心難測。設(shè)計師胡社光結(jié)合自己所聽、所見、所感，把生活中的林林總總幻化成可視化的立體幾何圖形，融進大廓形的服裝版型中，尖銳刺痛的三角體、精致的立體蝴蝶結(jié)、剛正不阿的正方體……仿佛從服裝長出的“刺”，也如一個個刻骨銘心的時刻留給生命的烙印。人生的大戲臺上，瞬間即永恒。
「曲兒」高定系列，只一眼，你就知道，這是胡社光的作品。東西方文化元素的融合，建筑感立體大廓形，不出彩毋寧死的大膽創(chuàng)意，柔軟的真絲、硬挺的網(wǎng)紗奇妙混搭，汲取京劇服飾中的褶子設(shè)計，用壓褶工藝重塑面料肌理，百褶的花苞袖、闊腿褲，京劇帽飾中的絨球和流蘇設(shè)計也都出現(xiàn)在服裝設(shè)計中。層層疊疊的花瓣廓形，若隱若現(xiàn)的蕾絲面料點綴其中，如刀鋒般流暢的線條拼接，利落的短裝、精致的裙裝、飄逸的長紗，在胡社光的作品中我們看到了服裝版型的多樣性，極具視覺沖擊力的大型禮服與實穿性極強的洋裝，在紅色與黑色的沖擊下，統(tǒng)一而矛盾的出現(xiàn)在了T臺之上。戲中人性格濃郁，現(xiàn)實中的人物卻擁有多樣的情緒與身份，無關(guān)對錯，沒有定義。
本次「曲兒」高定大秀發(fā)布，特邀演員、世界小姐中國冠軍余薇薇領(lǐng)銜，國內(nèi)外超模團隊與胡社光時尚娘子軍的姐姐們共同參與了表演，年齡不是禁錮，歲月皆是饋贈，在人生這場大戲面前，或許姐姐們比我們更有發(fā)言權(quán)，扮上了就是角兒，唱的就是「曲兒」。
設(shè)計師胡社光在秀后采訪時說道，京劇留給人們的印象太固化了，我要跳脫出來，用時尚的方式去重塑。在設(shè)計期間我常常一邊聽著折子戲，一邊畫手稿，人物的唱腔帶出了濃郁的情感，我希望可以挖掘京劇表演形式下的一個個鮮活的戲中人物，每一件服裝都是戲中人當(dāng)下帶給我的感受。每一件服裝都有它的情緒與性格，為一個個鮮活的生命而生。
戲中之「曲兒」，人生之戲，不辜負(fù)，不刻意，不強求，不將就，在束縛中尋找自由，在沖撞中重塑自我。歡迎進入設(shè)計師胡社光的美學(xué)世界，透過服裝去探究那更高更遠(yuǎn)的空間，你就是自己戲中的主角，笑看人生百態(tài)，唱著自己的「曲兒」，上演自己的戲！
采訪問題：
1、本次大秀汲取了國粹京劇的文化符號，是怎么樣的契機讓您決定結(jié)合京劇文化做時裝設(shè)計？這個過程里有什么特別的感觸？
答：我本身對戲劇就十分癡迷，不論是音樂劇、舞臺劇、歌劇還是舞劇，我在荷蘭期間也多次為舞臺戲劇設(shè)計和制作演出服裝，也深深感受到了通過戲劇所呈現(xiàn)出東西方文化差異。古希臘戲劇、印度梵劇、中國戲曲并稱為世界三大戲劇體系，我16歲就前往歐洲求學(xué)，在國外生活的這些年里，能夠聽到中國戲曲的機會其實不多，但這也更加激起了我對于中國戲曲的興趣和探索欲。
回國以后，我慢慢才了解到了中國戲曲文化的博大精深，不僅有國粹京劇，還有黃梅戲、豫劇、評劇、越劇、昆曲、豫劇、秦腔等275個劇種，這些是我們偉大的文化遺產(chǎn)，講述了從過去到現(xiàn)在的很多故事，通過藝術(shù)表現(xiàn)的形式，演活了一個個的人物，也濃縮了不同時代人們的價值觀。因為在戲曲里，善惡終有報，所以也傳遞出積極向上的人生態(tài)度。
咱們說回到京劇，提到北京最有代表性的文化名片，那必然是京劇，不僅在北京，也深深影響著全世界，我在歐洲時，也經(jīng)常聽人提到京劇，那對我來說可是一件非常值得自豪的事。其實這不是我第一次以京劇為靈感來設(shè)計服裝，早在2018年的北京時裝周上，我就以《東方天鵝湖》為主題，汲取京劇元素做過一場發(fā)布會，那既然2024要參加北京時裝周的發(fā)布，我就想用我自己的方式，來呈現(xiàn)一場以京劇元素為創(chuàng)意靈感的高定大秀。
這次發(fā)布的高定系列叫「曲兒」，選用了我HUSHEGUANG品牌logo配色，紅與黑為主色調(diào)，這也是京劇上五色中的代表，帶承載著鮮明的人物性格，紅臉多代表著忠誠、勇敢和正直，黑臉通常形容嚴(yán)厲不講情面，只一眼，就能馬上分辨出人物性格。但其實在我們?nèi)粘５纳钪?，人都是多面性的，很難用一種顏色來判定，你看我在設(shè)計中用到了撞色，甚至一半黑一半紅。我們常說「人生如戲」，但其實現(xiàn)實世界并沒有戲曲劇目那般純粹和簡單。
在做這次設(shè)計中，我大量觀摩了京劇的經(jīng)典曲目，也一直在琢磨和探尋我可以用在作品中的設(shè)計靈感。因為京劇太深入人心了，每個人提起京劇，都有固化的印象，那我要做的就是如何汲取其中的元素，同時又可以跳脫刻板印象，讓每件設(shè)計上有我“胡社光”的影子。這個過程其實十分漫長，在「曲兒」這個系列中，你能看到京劇中的褶子元素，百褶的花苞袖，闊腿褲，也能看到京劇帽飾中的絨球和流蘇設(shè)計，秀場上的模特所穿著的恨天高也是與京劇中的厚底靴有異曲同工之處，用時裝化的方式去呈現(xiàn)出來，整場秀用戲劇化的方式演繹，不僅僅是服裝的展示，我也希望每一位來賓在看完我的秀之后有一些感悟，可以為未來的某一時刻，再回想起這場秀，依然能夠沉浸其中。
2、整場秀里，您覺得最難忘的look是哪套呢？可否為我們分享這套look的“內(nèi)里乾坤”？
答：其實在做「曲兒」這個系列的時候，我的想法本來是很固定的，后來做著做著，靈感越來越多樣性，服裝的形式也越來越多元化，后來我自己才發(fā)現(xiàn)將近100套服裝就在短短的一個月中完成了。你要問我最喜歡哪一套，我想說的是，每一件服裝其實都是我的一部分，沒辦法做取舍。這種感覺就像是問你更喜歡早上的自己還是晚上的自己一樣，因為我沒變，我的設(shè)計沒變，只是記錄了晨間的日出和落日的余暉，代表了不同的情緒和環(huán)境帶給我當(dāng)下的感受。
我來分享一些我的設(shè)計日常吧，我本人是很喜歡在生活中找靈感的，來源于生活卻又高于生活。在設(shè)計這個系列的過程中，我經(jīng)常一邊聽著折子戲一邊畫手稿，不同人物的唱腔不同，卻注入了濃郁而飽滿的情感。每件服裝都是這出戲，這個人物帶給我當(dāng)下的情感和表達，同時我又要與新時代女性的形象掛鉤。在戲中她們是相夫教子的家庭婦女、春心萌動的閨閣少女、驍勇善戰(zhàn)的女俠女將、活潑可愛的丫鬟婢女，也可能是八面玲瓏的商人，雖然在戲中都是由男性扮演，但卻真實反映了女性在社會中身份多樣性。
那對應(yīng)到我的設(shè)計中，我用我的服裝去演繹這些不同的人物性格和身份，我希望大家提到京劇，不僅僅是表象的服化道，更多去關(guān)注通過京劇這種表演形式去傳遞的內(nèi)核，是一個個有情感有故事的人物。在這個系列中，我用到了硬挺的網(wǎng)紗，和大大小小立體的幾何圖形，有三角形、有圓錐體，也有正方形，在我的理解中，服裝不是平面的，人也不是單一性的，仿佛是人性格中的“刺”，是生活留給每個人的“印跡”。秀場上的模特戴著或黑或紅的半臉面具，也是來自于京劇的靈感，臉譜化的人物，卻有著演員自己的表演和創(chuàng)作，不同流派的表演風(fēng)格并不完全相同，但不會脫離劇本設(shè)定的人物性格。
因為我自己也在搭建女性平臺，“胡社光時尚娘子軍”創(chuàng)辦的將近6年時間，我接觸了上萬名來自全球各地，不同性格不同年齡不同身份的新時代女性，我為她們設(shè)計服裝，也在她們身上感受到了東方女性身上的一種力量。我覺得服裝不應(yīng)該被限定，時尚也不應(yīng)該被固化。這次的大秀我也邀請了幾位娘子軍姐姐們與青模們共同參演。我們常說，人生如戲，戲如人生，扮上了都是「角兒」，唱的都是「曲兒」，在人生這場大戲中，我們都是戲中人。
3、您的每個系列服飾都能看到中國非遺文化的影子，您認(rèn)為自己設(shè)計“中國風(fēng)”服飾有哪些與眾不同的地方？（也可以結(jié)合以往的設(shè)計談一談）
答：這幾年國風(fēng)崛起的背后，其實是民族文化的崛起，是國人民族自信的體現(xiàn)，隨著中國在國際舞臺上的地位提升，越來越多的國人開始反觀我們老祖宗留下的東西，開始穿上中國風(fēng)，愛上中國風(fēng)。
因為我本人在歐洲生活了很多年，東西方文化的交融和碰撞是我想通過作品曲傳遞出來的。同時呢，我爸爸是漢族，媽媽是蒙古族，民族文化間的碰撞也是刻在我骨子里的東西。我在設(shè)計中，經(jīng)常會站在一個“局外人”的身份去理解中國風(fēng)，比如在一個歐洲人眼中，中國上下五千年的文化最吸引他的地方在哪里，同時又會以一個少數(shù)民族的身份去看到中國風(fēng)。其實中國風(fēng)是一個很抽象的概念，不同地區(qū)不同民族的人所看到和所理解的是不一樣的。
也是因為在歐洲生活了很多年，我對中國傳統(tǒng)文化的理解其實是有缺失的，這也是我回國后花大量時間和精力去學(xué)習(xí)了解非遺技藝的原因。那在學(xué)習(xí)中，我就發(fā)現(xiàn)每一項非遺技藝其實濃縮了很多古人的智慧，非遺技藝在傳承中也經(jīng)歷著不斷的升級和改進的過程。
那我在這里想說的是，文化必須被尊重，但文化符號可以被二度創(chuàng)作，所以我在優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化、非遺技藝中去挖掘可以二度創(chuàng)作的文化符號，用時尚化的方式去呈現(xiàn)出來，同時我也希望通過我的作品去傳播這些優(yōu)秀的文化符號，讓世界時尚圈去關(guān)注、去了解我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
我記得在2014年的中國國際時裝周，我的《窯變》系列作品發(fā)布，以“入窯一色出窯萬彩”的鈞瓷窯變?yōu)閯?chuàng)作靈感，我在鈞窯與工匠們同吃同住整整三個月，去感受出窯那一刻的不確定性，仿佛每一件鈞瓷都有自己的思想，有自己的生命，于是我就設(shè)計了《窯變》這個系列。
除了在國內(nèi)的秀場外，我很珍惜每一個在海外作秀的機會，每一次我都想帶著我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化走出去，我希望它不僅僅是一陣風(fēng)潮，更是一次傳播和推廣中國文化的機會。倫敦時裝周，我《絲路·民族》《絲路·風(fēng)水》兩場的高定大秀走進了倫敦自然歷史博物館，說起來我也很自豪，截止目前，我是唯一一位在倫敦自然歷史博物館做過時裝秀的服裝設(shè)計師，這并不是因為我個人多有名，而是我們的民族文化被世界時尚圈所認(rèn)可了。
《絲路·民族》，我將蒙古族帽飾與高定大型禮服相結(jié)合，讓歐洲人看到了不一樣的民族文化，為此我翻閱了大量蒙古族文獻資料，并單獨向民族學(xué)家請教，你知道蒙古貴族在見不同的人，不同場合所佩戴的帽飾是不同的，這不僅是身份的象征也是一種禮儀文化?！督z路·風(fēng)水》大秀，我運用到了京劇中傳統(tǒng)的雉尾冠與高定禮服結(jié)合，請書法大師在禮服上提上詩句。文化符號也許是只是傳統(tǒng)文化中很小的一個部分，但我更希望可以通過這一個單一的文化符號，引發(fā)每一位觀者的探索欲與求知欲，看到中國文化，了解中國文化，愛上中國文化。
4、您如何看待非遺商業(yè)化的問題？存在什么阻礙，又有什么機遇和前景？
答：傳承與創(chuàng)新是每個服裝設(shè)計師的使命與責(zé)任，這是我常說起的一句話，也是我對于非遺商業(yè)化最想表達的理念。作為一名服裝設(shè)計師，不能做一名時尚“啃老族”，我們在保留非遺技藝的同時，要賦予非遺技藝全新的應(yīng)用場景，結(jié)合當(dāng)代人的審美，符合當(dāng)代人的生活習(xí)慣。
非遺不是照搬也是不是考古，現(xiàn)在很多非遺都以“百分百還原古法技藝”來做宣傳，但時代在進步，優(yōu)秀的非遺技藝能夠傳承到今天，也經(jīng)歷著不斷的升級和優(yōu)化，我們要做的是讓更多人先了解非遺，并吸取其中可以被商業(yè)化的部分放大，再吸引更多人自發(fā)的去探究真正的古法技藝。這不是簡單的取舍，而是真正的傳承。
很多人認(rèn)識我，熟悉我，是從2015年的「東北大花」開始的，其實我只是想表達對家鄉(xiāng)和父母的思念，童年留在我腦海中的畫面就是那鋪滿「東北大花」的大炕，在熟悉不過的場景，卻留在我心中很多年，于是我做了那一場《東北大花襖》的秀。后在2024年上海時裝周，我對「東北大花」的紋樣到版型到穿著場景，都進行了升級。時代在變，人們的需求也在發(fā)生著變化，「東北大花」就是這樣一個文化符號商業(yè)化的成功案例。雖然「東北大花」不是非遺，但我們可以從中借鑒，如果依然僅保留鋪在炕上的功能性，那必然不會成為你我追捧的時尚單品。
就像我之前說的，文化必須被尊重，但文化符號可以被二度創(chuàng)作，非遺也是如此，保護古法技藝的同時，不妨再往前邁一步。我們也看到了不少非遺創(chuàng)新的先驅(qū)者，比如故宮文創(chuàng)，不僅有服裝、雪糕、冰淇淋，甚至也有彩妝產(chǎn)品，多元跨界會帶給非遺不一樣的春天。
5、您的設(shè)計大膽前衛(wèi)，如何讓新銳力量們（年輕設(shè)計師）也敢于嘗試非遺時尚的大膽創(chuàng)新？有什么需要注意的地方？
答：其實現(xiàn)在很多新銳設(shè)計師真的非常有想法，在國內(nèi)外的時裝周看到了很多非常有創(chuàng)意的作品，我自己在非遺+時尚運用上也有幾個自己的想法，希望可以給新銳設(shè)計師們一些參考。
首先是化繁為簡，不要堆砌元素。非遺文化也好，非遺技藝也好，我們從中挖掘創(chuàng)作靈感，在進行二度創(chuàng)作時，要保留其中的精髓，不能把眾多元素堆砌在一起，保持系列的統(tǒng)一感。
其次是不斷學(xué)習(xí)，深度挖掘文化背后的故事。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，我們在設(shè)計創(chuàng)作中，要不斷去深挖其背后的故事，這其中包含社會背景、時代背景、思想意識等各個方面，我們通過設(shè)計傳遞出的一定是正能量，可以跳脫固有思維，用跨界的思維去看待非遺+時尚。時尚本就具有前瞻性和引領(lǐng)性，一些新的嘗試未必會馬上帶來很多收益，但卻給非遺文化帶來了一種新的可能性。
最后是以人為本，符合市場需求。我經(jīng)常說，任何服裝都是給人穿的，非遺時尚不是一個新課題，但不可讓服裝大于人，必須滿足當(dāng)代審美，可以穿得出去，而不是搬進博物館做展覽。在細(xì)節(jié)方面要精益求精，從服裝的舒適度、到日常維護、再到收納的方便程度，都盡量做到化繁為簡，避免辛苦作出的設(shè)計無法融入生活。
6、您覺著在做設(shè)計、做品牌這條路上，最難的地方是什么呢？
答：我從事服裝設(shè)計已經(jīng)將近30年了，我覺得最難的是有一個清晰的自我認(rèn)識，找到自己的風(fēng)格。其實做品牌也是一樣的，媒體評論我的設(shè)計為自成一派的「胡氏美學(xué)」，但我自己知道從剛開始的不理解到現(xiàn)在的接受，這一路我是如何走過來的?，F(xiàn)在，只一眼你就能知道這是我“胡社光”的作品，有清晰的品牌識別度，這一點是我多年來堅持不懈的結(jié)果。
我常常做的一件事情，就是推翻自己，這也是其中比較難的一點，一個系列的成功是昨天的事情，我經(jīng)常在秀后會雪藏這個系列的作品，因為我不想一直被困在這個系列中，我希望我的每個系列都是不一樣的，甚至是顛覆性的。比如「東北大花」，有很多人找到我要合作，希望一直把「東北大花」做下去，衍生更多的單品，但我知道，「東北大花」對我而言，已經(jīng)是過去式，我希望大家能看到不一樣的胡社光，而不僅僅停留在某一個系列里面。
7、您認(rèn)為中國的品牌想要在國際上站穩(wěn)腳跟，最重要的是什么？
答：第一是原創(chuàng)性，第二是風(fēng)格化，第三是堅持。一個品牌從默默無聞到被國際所認(rèn)可，不是靠曇花一現(xiàn)的某一個系列或某一個產(chǎn)品，而是持續(xù)推出具有自己品牌識別度的作品，最終你的作品將成為你最好的名片。我經(jīng)常說，我不需要過多的title介紹，我只希望我用作品說話。
8、您已經(jīng)是北京時裝周的老朋友了，北京時裝周有給您留下什么特別的印象嗎？
答：從第一次參加北京時裝周至今已經(jīng)將近10年時間了，北京時裝周一直在時尚領(lǐng)域深耕并探索，不僅在太廟、王府井等地標(biāo)性建筑中開辟了實景秀場，也為時尚產(chǎn)業(yè)的上下游串聯(lián)搭建了很好的平臺，同時也在文化傳承與推廣起到了積極的推動作用，讓時尚更有內(nèi)容和話題性，作為一名服裝設(shè)計師，非常開心能夠在北京時裝周做發(fā)布，也希望可以長久的合作下去，為大家呈現(xiàn)我全新的作品。
