大漆之畫，風生水起 (1)

蓮蓬

　　湯志義的魅力并不僅僅在于他用了大漆――中華民族是全世界最早使用漆的民族，也不僅僅因為他的作品《漁舟飄至》榮獲第十屆全國美展金獎，更在于湯志義作品的藝術(shù)指向代表了一種潛在的、躍動的、向上的以及無法預(yù)示的力量。

　　七千年來的夙愿

　　漆藝，七千年多前出現(xiàn)于現(xiàn)浙江余姚河姆渡遺址第三文化層，我們的先民用天然漆裝飾生活器具的表面。據(jù)戰(zhàn)國文獻甚至有舜作黑漆食器，禹作祭器內(nèi)髹朱漆的記載。到了兩千多年的漢代，漆器到了鼎盛時期，制作精良，頗為珍貴，更多地講述著宮廷故事。

而漆畫，作為架上繪畫，即如油畫、國畫這樣的獨立畫種出現(xiàn)，卻也就100年不到的時間。而就在百年左右的時間內(nèi)，在這塊有著七千年漆藝歷史的土地上，有位叫做湯志義的青年畫家，將中國漆攪得風生水起，為當今漆畫大家。

　　回顧漆畫作為獨立畫種的興起，就我國而言，是解放前后的事了，當時，是由一些匠人來畫作。直到上世紀五六十年代，才有一些科班出身，美術(shù)院校的畫師來進行漆畫創(chuàng)作。而到了1960年代，漆畫才開始參加5年一次的全國美展。而作為獨立的畫種參賽，是在1984年，而后一直延續(xù)到2004年第十屆全國美展，意氣風發(fā)起來。漆畫崛起，可以說，是對中華人文藝術(shù)回歸的呼喚中極其重要且可喜的一筆。

河流

　　而漆畫與其他畫種一個重大的不同就是：它需要對漆藝這個古老工藝的理解，懂得漆的質(zhì)地、品種以及其他可運用進來的物質(zhì)。湯志義說，自己創(chuàng)作一件作品需要進行一次次的打磨、推光等工藝過程，一幅畫的制作周期會從6個月到一年甚至更長時間！極度挑戰(zhàn)個人忍受力。的確，作為漆畫家必須要有非常強韌的耐心，以及對孤獨感的極大承受力，可以說，一幅成功的漆畫絕對是體力和腦力以及精神力的高度發(fā)揮！

蓮蓬

　　湯志義的魅力并不僅僅在于他用了大漆――中華民族是全世界最早使用漆的民族，也不僅僅因為他的作品《漁舟飄至》榮獲第十屆全國美展金獎，更在于湯志義作品的藝術(shù)指向代表了一種潛在的、躍動的、向上的以及無法預(yù)示的力量。

　　七千年來的夙愿

　　漆藝，七千年多前出現(xiàn)于現(xiàn)浙江余姚河姆渡遺址第三文化層，我們的先民用天然漆裝飾生活器具的表面。據(jù)戰(zhàn)國文獻甚至有舜作黑漆食器，禹作祭器內(nèi)髹朱漆的記載。到了兩千多年的漢代，漆器到了鼎盛時期，制作精良，頗為珍貴，更多地講述著宮廷故事。

而漆畫，作為架上繪畫，即如油畫、國畫這樣的獨立畫種出現(xiàn)，卻也就100年不到的時間。而就在百年左右的時間內(nèi)，在這塊有著七千年漆藝歷史的土地上，有位叫做湯志義的青年畫家，將中國漆攪得風生水起，為當今漆畫大家。

　　回顧漆畫作為獨立畫種的興起，就我國而言，是解放前后的事了，當時，是由一些匠人來畫作。直到上世紀五六十年代，才有一些科班出身，美術(shù)院校的畫師來進行漆畫創(chuàng)作。而到了1960年代，漆畫才開始參加5年一次的全國美展。而作為獨立的畫種參賽，是在1984年，而后一直延續(xù)到2004年第十屆全國美展，意氣風發(fā)起來。漆畫崛起，可以說，是對中華人文藝術(shù)回歸的呼喚中極其重要且可喜的一筆。

河流

　　而漆畫與其他畫種一個重大的不同就是：它需要對漆藝這個古老工藝的理解，懂得漆的質(zhì)地、品種以及其他可運用進來的物質(zhì)。湯志義說，自己創(chuàng)作一件作品需要進行一次次的打磨、推光等工藝過程，一幅畫的制作周期會從6個月到一年甚至更長時間！極度挑戰(zhàn)個人忍受力。的確，作為漆畫家必須要有非常強韌的耐心，以及對孤獨感的極大承受力，可以說，一幅成功的漆畫絕對是體力和腦力以及精神力的高度發(fā)揮！

　　中華的顏色

　　我們會說，中國紅是中華民族的代表色之一，而這種紅就是來自于漢代的朱漆的朱紅色!再看漢代的黑漆，則又是再純粹不過的黑了，“漆黑”之說法的由來也。漆，在那么古遠的年代，就融入在了我們民族的血液里，汩汩至今，因此才有這般萬千風華。而如今的漆畫，湯志義的漆畫，又添入了更加豐富的呈現(xiàn)方式，更可貴的是，湯志義已被認為對漆畫的技法和樣式有著“開創(chuàng)性”的貢獻！

　　漆畫的色彩是需要一層層磨顯出來的，其顏色層次之豐富，以及經(jīng)久彌新的感覺是它的魅力所在。一幅好的漆畫因散發(fā)出幽幽的光會給人以神秘、深邃、典雅而又溫潤的感覺，有種內(nèi)斂的貴氣，分外能感動人，也招人喜歡。

　　湯志義的作品有個特點就是主觀造型，即是說，是主觀的再創(chuàng)造。湯志義說：“我的畫都不是具像的寫實，而是意向?qū)懸?，包括造型和色彩，其實也是中華文化特征的一個重要的點。我的畫帶著強烈的變形意識，對自然界的風物，進行創(chuàng)造，畫出腦中所想，有時也許也正好是觀者也想看到的東西，變成了一種默契的相知，就的確分外歡喜了。另外，就技法而言，我曾學油畫，對水墨畫也情有獨鐘，也練過一段時間，因此我把各種技法都運用到了漆畫創(chuàng)作中，我想這種打破了傳統(tǒng)漆藝比較拘謹?shù)谋憩F(xiàn)，加入了個人繪畫語言的性格，也可能因此受到人們喜歡吧?！?/p>

　　湯志義的作品主要有：生生不息精神力量的“蓮蓬系列”（尤其是《紅蓮》；打破一般惠安女題材創(chuàng)作常含有的沉重隱忍，而是衣袂飄飄、靈動曼妙、明快輕松的“惠安女系列”；以及最新近的突破――“都市題材系列”等。

　　湯志義的《蓮蓬系列》巧妙地把孤寂的感情與微妙的神秘感結(jié)合在一起，紅色和金色，神秘、魅惑、深情又寂寥。蓮蓬凋敗的艷麗，是一種有力量的存在，也是一種厚重的生命的呈現(xiàn)，而這復(fù)雜的情感，也就是通過大漆那不動聲色而又深邃的性格，被表現(xiàn)得恰到好處。

　　重塑精神空間

　　而最近，湯志義受著名策展人張頌仁先生委托制作裝置作品，以“造物于空間”來強調(diào)我們要更多地去關(guān)注中華民族的精神空間，整個作品是一種往回的尋找和一種重生般的演繹。

　　湯志義感慨地表示，自85新潮以來的中國當代藝術(shù)在題材和風格上仿效西方，缺乏對中國人當下生存的人文關(guān)懷，在西方語境的批判標準下，大家關(guān)心的只是尋找題材的國際套路，對本民族文化傳統(tǒng)及生存狀態(tài)的闡述并不完善。

　　“我認為在全球化的語境中，堅持本民族的文化立場十分重要，在藝術(shù)上一味地以盲從者的身份追隨西方的評判規(guī)則是不可取的。特別是在中國國力如此強大的今天，有著悠久歷史的中國文化必然在民族自強的呼聲中被徹底喚醒！我認為本民族藝術(shù)獨特性才是中國藝術(shù)在觀念上有別于西方藝術(shù)的特征和優(yōu)勢，我們必須回到中國文化的自身語境下去創(chuàng)造我們自己的藝術(shù)，國力強盛勢必需要一個與之匹配的強勢文化、精英文化，進而突出自己民族延傳數(shù)千年經(jīng)久不息的東西。”

　　湯志義就是這樣一個既超脫又充滿熱情的創(chuàng)作者和思考者，一如他的漆畫紅蓮，深邃、堅韌又有著前瞻性的熱忱。

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