寶珀藝術大師工作室“四大美人”高級定制系列腕表
【風尚中國，上海消息】“高級定制”是衡量一個腕表品牌工藝能力與藝術追求的指標，瑞士高級制表品牌寶珀Blancpain以Metier d’Art藝術大師工作室每年持續(xù)推出兼具珍稀工藝與絕妙靈感的高級定制腕表作品，領銜當代表壇。
始終堅持傳承優(yōu)秀的古老工藝并發(fā)揚光大，使寶珀成為當代頗具創(chuàng)新能力的高級腕表品牌之典范。工作室內，瑞士國寶級大師煥活一系列失傳百年，鮮見于制表行業(yè)的古老手工工藝，融入腕表作品，其中包括寶珀獨有的大馬士革鑲金、赤銅、備長炭，以及代表業(yè)界頂尖水準的金雕、琺瑯、活動人偶等超凡工藝。更值一提的是，寶珀不斷挑戰(zhàn)邊界，將多種超凡工藝集中呈現(xiàn)在一枚腕表之上，加強其藝術表現(xiàn)力的豐富性和腕表的收藏價值。
2018年，寶珀“四大美人”高級定制系列腕表隆重問世，并將在它的靈感國度——中國，進行全球首發(fā)。2018年9月5日至9日，中國表迷可前往上海IFC國金商場中庭，一睹國色芳華。
寶珀與中國有著深厚淵源，對于中國傳世經典的研究向來充滿激情，并多次以中國文化為靈感進行創(chuàng)作，唯美梁祝、風荷蝴蝶等微繪琺瑯高級定制腕表，均展現(xiàn)了品牌對于東方文化孜孜不倦的研習。當精湛的瑞士頂級制表工藝再次邂逅極具浪漫色彩的東方傳奇，“四大美人”高級定制系列腕表，集超凡工藝之大成，將“貴妃醉酒”、“貂蟬望月”、“昭君出塞”以及“西施浣紗”的美姿美態(tài)，刻畫在四枚獨一無二的孤品腕表上，方寸表盤，美人如畫，是故事，亦是情緣。
貴妃對花獨飲，醉中帶美，百媚嬌俏。月西星淡，明皇卻久等不來。寶珀的藝術大師們以靜顯動，精妙地抓取了身著華服的貴妃，對著緊簇牡丹，手持酒樽隨意而飲的媚態(tài)。微繪琺瑯工藝將不勝酒力的美人刻畫得惟妙惟肖，柔和的色彩也為這份顧盼思戀更添一份柔情與浪漫。
寶珀藝術大師工作室“四大美人”高級定制系列腕表之貴妃醉酒
作為四大美人中唯一一位僅存在于小說故事中的人物，貂蟬的美，因此多了些神秘，也讓她被梟雄競相追逐，不顧烽煙也要與其共度一生的故事更添傳奇。這枚貂蟬望月腕表，集寶珀金雕、赤銅、琺瑯、大馬士革鑲金幾大超凡工藝之大成，深夜月皎香繚，美人盈盈而立，傾心祈福，眼波流轉間那不經意的側目一瞥，萬千心思皆蘊含其中。
寶珀藝術大師工作室“四大美人”高級定制系列腕表之貂蟬望月
瑟瑟西風卷黃沙，陽關路漫漫。一襲紅袍的昭君，懷抱愛琴，告別故土，登程北去。近處的雅致花朵，遠處靜靜等待的士兵與戰(zhàn)馬，均以金雕刻畫，珍珠貝母鑲嵌的綿延大道，與柔美絢麗的微繪琺瑯相輔相成，塞外風光無限，美人颯爽英姿，意境遼遠。
寶珀藝術大師工作室“四大美人”高級定制系列腕表之昭君出塞
浣紗清溪，魚兒沉水為之著迷，吳越的故事，有了西施才更加完美，歷史也才更加傳奇。
赤霞云彩下，美人獨坐河畔，手中挽紗，凝望水面幽藍，游魚翻騰。近處，金雕荷花盞盞，遠處，亦有輕舟波光粼粼。只知西施情系使命，卻不知其惟愿泛舟江湖。
寶珀藝術大師工作室“四大美人”高級定制系列腕表之西施浣紗
寶珀此次精心呈現(xiàn)的“四大美人”高級定制系列腕表，獨此一套，是寶珀藝術大師們對于中國傳奇的再次挑戰(zhàn)，在方寸表盤上留下栩栩如生的如畫美人，再度印證品牌對于中國的深厚情誼，以寫意美學表達對于中國文化的無窮敬意，必將成為制表史上的又一里程碑式杰作。
四大美人，流芳傳世，寶珀以此成就永恒。
微繪琺瑯工藝
微繪琺瑯又稱“畫琺瑯”，起源于15世紀中葉歐洲弗朗德斯地區(qū)，是三大琺瑯工藝中公認最難掌握的技法，需要深厚的繪畫功底和藝術領悟力，并且非常了解琺瑯彩繪背后復雜的化學變化。為此，寶珀微繪團隊潛心研習不斷實踐，創(chuàng)造性地再現(xiàn)了中國古典色彩的深邃意境。
首先，上色環(huán)節(jié)便是這其中的奧秘所在。寶珀的微繪琺瑯大師深諳上百種不同顏色釉料的質地與特性，將作品細節(jié)勾勒于表盤之上。制表大師透過高倍放大鏡，選用質地上乘的毛刷將圖案造型繪于無瑕的琺瑯面盤之上，以細膩的筆觸再現(xiàn)畫面的精致線條。為了賦予畫面?zhèn)鹘y(tǒng)中國水墨畫般的寫意色彩，琺瑯大師反復不斷地試驗調色以確保色彩不會隨燒制而褪變失真。
燒制則是成就微繪琺瑯成敗與否的關鍵步驟。
琺瑯的質地極為脆弱，制作過程中隨時都有著碎裂的可能，因此對微繪琺瑯大師的技藝和耐心都有著近乎苛刻的要求。微繪琺瑯的價值不僅在于稀有，更在于作品的獨一無二——原始琺瑯原料在800攝氏度的窯中反復燒制以穩(wěn)定色澤，因為不同的高溫下會產生不同的反應，溫度和燒制時長必須仔細拿捏。即使是同一位琺瑯大師也無法燒制出完全相同的兩件作品，可謂真正意義上的孤品，頗具藝術收藏價值。
寶珀微繪琺瑯制作工具
金雕工藝
17世紀由法國Huguenot教的手工藝人傳入瑞士的金雕工藝，是構筑整個鐘表體系的重要特征。時至今日，寶珀仍堅持將之引為不可或缺的制表傳統(tǒng)。最傳統(tǒng)與純正的金雕工藝需完全依靠手工完成。瑞士國寶級金雕大師在平面上畫出素描圖，然后以各類手工工具在表盤或夾板的方寸間直接用刀尖雕出紋飾與圖案，最后用鑿子將圖畫按照適當雕刻風格進行細加工，為鐘表作品賦予更具表現(xiàn)力與個性化的藝術風情。不同的雕刻方法選用不同工具，金雕大師工作桌上擺放逾40支雕刻刀絕非奇事。
寶珀大復雜制表工坊金雕工作室內的大師工具
大馬士革鑲金工藝
大馬士革鑲金（Damascening）這一名稱源于敘利亞著名古城大馬士革城。13世紀，這項相傳源于美索不達米亞平原、普遍用于金屬花瓶裝飾的工藝從波斯流傳到印度。其美學魅力在15世紀又進一步遠征到中歐大地。寶珀開創(chuàng)性地將這種源遠流長的工藝形式運用于方寸表盤間，打造出獨具匠心又卓越不凡的高級定制腕表。
制作時，首先在厚度僅為1 - 2毫米的金屬表盤表面依照圖案紋路設計，雕刻出深度僅為0.2 – 0.4毫米的凹槽，然后將金絲嵌入凹槽中，捶打壓實，最后再對表盤進行拋光打磨，使其光滑平整。熱衷于寶珀的高級定制腕表的收藏家們，可自行設計金屬鑲嵌圖案，亦可增添三維設計元素，以營造作品的立體美感。
大馬士革鑲金工藝圖
赤銅工藝
東瀛赤銅Shakudō，是一種主要由銅和金兩種材質構成的合金，呈現(xiàn)出介于藍黑之間的暗綠色澤。這種變幻莫測的色彩源自一種被稱為鈍化處理的工序，完成這道工序需要使用由綠灰色乙酸銅構成的一種溶液，傳統(tǒng)上一直由日本制造，在日語中被稱為rokushō。隨著rokushō溶液運用比例的增加，合金的黑色光澤會逐漸變深并呈現(xiàn)出更加濃郁的色澤。
歷史上，赤銅一直和其他材料一起被用于制作長劍、裝飾品和珠寶等器物，寶珀在業(yè)界首次將赤銅工藝運用到高級制表中，幻化奇景，讓每一枚時計都能反映出制表大師的個人手工技藝和其獨有的雕刻及rokushō上色風格，并形成了作品間的細微差別，使每一款腕表都成為了真正意義上的孤品。
寶珀Le Brassus大復雜制表工坊
